La tasse et la plume

Anselm KIeffer au Musée Würth - Erstein

2011-02-22T13:50:00.000-08:00

Voici le texte de mon dernier article, paru dans Transversalles de février (N°16 ).

De plomb et d’étoiles

Le Musée Würth d’Erstein tourne depuis quelques jours ses projecteurs sur l’oeuvre et le travail d’un artiste allemand contemporain : Anselm Kieffer. Jusqu’au 25 septembre prochain, le visiteur pourra apprécier un ensemble de toiles, dont plusieurs formats monumentaux, ainsi que quelques photographies retravaillées et des peintures plus rarement exposées. C’est là une splendide occasion pour découvrir, ou retrouver, un artiste souvent méconnu, parfois décrié, dans une proposition très éclairante permettant d’appréhender l’oeuvre de manière large et d’en mettre les différents éléments en perspective. L’exposition «Anselm Kieffer dans la collection Würth» offre à voir trente-six pièces, toutes, hormis trois, tirées du fonds Würth, c’est dire sa richesse. Elle n’est pas sans rapport avec l’exposition précédente qui s’était proposé de mettre en valeur l’importance de l’école des Beaux Arts de Karlsruhe, l’artiste y ayant fait une partie de ses études.

Né en 1945 à Donaueschingen (Bade-Würtemberg), Anselm Kieffer fait partie de cette génération d’allemands qui n’ont pas connu la guerre mais qui ont du vivre avec les questions qui en étaient issues. Concevoir l’inconcevable, comprendre l’incompréhensible se sont avérées comme autant d’interrogations, de points de fixation mais aussi de clés de lecture d’une œuvre qui est un questionnement permanent, que ce soit à travers les thèmes, la palette des couleurs ou le choix des matériaux. De prime abord les réalisations d’Anselm Kieffer apparaissent sombres, tourmentées et opaques. Il faut bien sûr aller au-delà et se laisser prendre au jeu de l’observation et de l’analyse, car la première impression passée on perçoit rapidement une construction complexe, un langage intelligent et des références clairement posées.
L’exposition est organisée autour de trois axes majeurs : la cosmogonie, la poésie et le paysage héroïque. Ils permettent d’appréhender le travail de l’artiste à travers des périodes différentes, mais également des techniques et des supports variés.
La première salle se prête par ses dimensions à la présentation d’œuvres de format monumental. Un avion en plomb de plus de six mètres d’envergure, plusieurs grandes toiles : on est frappé d’emblée par les dimensions des œuvres et par les techniques employées. Le mélange des matériaux, les éléments en relief interrogent le spectateur. A la fois peinture, sculpture et installation, elles dégagent une forte énergie et semblent fourmiller d’informations et de références. Des maquettes de bateaux en plomb sont fixées sur « Merkaba » (huile, émulsion acrylique, fil métallique, plâtre sur toile et objets en plomb, 2001), les roses de « Que mille fleurs s’épanouissent » (huile, émulsion, acrylique, roses séchées, 2000) sont piquées perpendiculairement dans la toile, en regardant de près les « Palais Célestes » on découvre les fragments de plomb fondu que l’artiste a projeté sur la toile. Les planètes de ces cartes du ciel sont réelles et pour chacune d’entre elles figure le numéro de référence de la NASA. Les reliefs nous entraînent ici vers des profondeurs cachées et des infinis à comprendre.
Le dernier tableau « Tes cheveux d’or, Margarete » (gouache, paille, crayon de papier et colle sur photographie, 1981) et sa référence explicite à Paul Celan nous emmène vers les salles de l’étage, où l’on découvre entre autres « Le dormeur du val » (huile, émulsion, acrylique et gomme laquée, 2010), hommage à Arthur Rimbaud mais aussi manifeste antimilitariste et référence explicite à l’histoire. Les liens vers la poésie et l’histoire sont clairement tracés à travers les grandes pièces comme « Tremble » (2007 ou encore « Je suis qui je suis » (2004).
Dans la section suivante on est surpris par les « Symboles héroïques », autoportraits de l’artiste faisant le salut nazi, photographié en différents lieux d’Europe, retravaillés à la peinture. Il faut bien sûr éviter là l’écueil de la provocation et ne voir que l’importance du questionnement existentiel face à l’histoire et à l’héritage qu’elle nous impose. Des vitrines présentent également des cahiers d’artiste. Ces travaux datent tous de la fin des années soixante et du début des années soixante-dix. Ils montrent l’importance et l’utilité des interrogations et les placent naturellement dans la relation au temps.
Dans la dernière salle, on découvre deux triptyques récents, monumentaux, dans lesquels Anselm Kieffer reprend le travail sur le volume et le mélange des matériaux. Conçues comme des vitrines, ces œuvres renferment des branchages, des moulages de plâtre, associés à la peinture. « A titrer » (huile, émulsion, acrylique, gomme, laque, branches, fougères recouvertes de résine et plâtre sur toile, 2008) et « De noirs sapins s’élève un aigle dans l’éther » (plomb, photographie, ronce, acrylique, huile, cendre et gomme laque sur bois, 2009) annoncent un tournant dans l’œuvre de Kieffer. Les références historiques font place à une vision plus globale et l’artiste s’intéresse de manière plus large aux notions de mutation et de transformation déjà annoncées en filigrane dans les travaux des dix années précédentes. Ni aboutissement, ni permanence, tout est appelé à muter. Une destruction prend ici le sens d’une nouvelle construction. Rien ne se perd tout se retrouve, la perception des cycles permet une vision plus globale de l’histoire et une lecture plus détachée des évènements. Vison utopique, certes, sensible aussi.

La relation au temps, à l’histoire et à ses interrogations est en permanence perceptible dans l’œuvre d’Anselm Kieffer, que ce soit à travers le caractère périssable des éléments tirés de la nature (paille, branchages, fleurs...), la représentation humaine limitée aux autoportraits ou encore l’apparition des avions et des bateaux militaires. «Jason» (plomb, verre, bois, plastique, dents et peau de serpent, 1989) sculpture représentant un avion incluant dans ses ailes de petites vitrines ou figurent des figurines militaires, des dents de lait et des peaux issues de mues de serpent, en est un exemple particulièrement éloquent. On retrouve régulièrement des éléments végétaux, peints ou sous forme de branchages («To be titled), 2008, ou encore «Aus dunklen Fichten flog ins Blau der Aar», 2009), soulignant le caractère périssable des choses mais aussi leur potentiel de réutilisation, tout en sous-entendant la notion historique de cycle. Cette relation au temps est également sensible dans la série des «Constellations», dans les hommages aux poètes Arthur Rimbaud, Paul Celann Ingeborg Bachmann, dans la série des «Symboles Héroïques» et dans l’évocation des grandes figures des mythologies nordique et grecque.
Le plomb est un matériau qu’Anselm Kieffer affectionne particulièrement (il a d’ailleurs racheté les éléments en plomb de la cathédrale de Cologne lorsque le toit en a été restauré). Métal de l’alchimie, le plomb apporte à la fois sa lourdeur, sa masse, mais aussi son potentiel de transformation par sa malléabilité et sa fusion. Le choix de ces matériaux (éléments végétaux, plomb, peaux et dents) renforce les notions de mutation, d’impermanence, de fragilité mais aussi de réinvestissement et de réutilisation que l’on sent sourdre à travers chaque création.

L’œuvre d’Anselm Kieffer apparait dense, sombre et tourmentée, pétrie de culture et d’intelligence sensible. Nourrie de ses questionnements, elle dégage à la fois le recul et l’urgence. La brûlure de l’histoire nourrit l’élan créateur, lui apportant symboles mais aussi utopies. A l’image de la sculpture placée à l’entrée du musée « Bibliothèque avec météorite » (livres en plomb, pierres en plomb, fil métallique te fer, 1991) les livres fermés contiennent des secrets. A nous d’en trouver les clés pour en faire jouer les complexes serrures et entrer dans un univers qui ne pourra que nous surprendre.

Un week-end parisien : boire et déboires

2011-02-22T12:20:00.000-08:00

Nous l'attendions depuis un moment ce week-end à Paris et nous en profitons toujours pour faire un petit tour dans les endroits où l'on peut boire un bon thé. Bonnes surprises, plaisir de retrouver un lieu connu mais aussi regard critique et oreille attentive aux divers discours servis en accompagnement. Et puis bien sûr, toujours ces petites découvertes, ces clins d'oeil divers et surprenants. Attention, ne voyez pas de leçon dans ces lignes, mais juste le récit de nos expériences.

Tout d'abord, une petite visite chez Thés de Chine où nous avons pris le temps de déguster un pu erh cru de 15 an d'âge TN 505 (pour elle) et un En Shi Yu Lu TV 127 (pour moi). Service nickel, efficace et sans chi-chi inutile et évidemment thés excellents et bien préparés.

Les liqueurs sont limpides, lumineuse et profondes.

Les feuilles sont belles, entières et dégagent les parfums attendus : boisé humide légèrement cendré pour le pu erh, herbacé verdure fraîche pour le Yu Lu En Shi.

Le deuxième passage reste de bonne qualité et double notre plaisir.

Nous faisons un tour dans la boutique, histoire d'apprécier les théières et les accessoires, de nous imprégner de l'esprit du lieu. L'ambiance est calme, mais vivante, c'est vraiment un endroit où nous nous sentons bien. Nous avons pris le temps d'échanger un long moment avec Vivien Messavant, qui est véritablement LA personne à ne pas louper. Ce fut simple et essentiel, à travers des questions, des réponses, et toujours un sourire véritable. Nous avons trouvé ici l'esprit du thé que nous aimons : pas de snobisme, pas de discours de puriste, pas de chapelle inutile, simplement le thé partagé et préparé. Un joli petit mur de galettes de Pu Erh.

Ah la belle poésie des boîtes alignées, nous attendant avec leurs trésors. Voilà un lieu qui est d'ores et déjà inscrit dans notre liste de boutiques et de salons que nous aimons et où nous aurons plaisir à revenir. Deuxième belle rencontre : la personne chez qui nous logions et qui au détour d'une conversation sur le thé, nous a montré quelques petites merveilles de sa collection personnelle : une boîte en métal cloisonné et émaillé, et surtout un coffret de thé pour le voyage. De petites merveilles... Exactement le genre de petites merveilles que l'on aimerait pouvoir utiliser et admirer chez soi.

Tiens une maison à colombage (rue St Lazare, dans le 8ème) ! Malheureusement envahie par un marchand de bouffe mondialisée. Ca rappelle un peu ce village qui résiste face à l'envahisseur... Alors là, surprise ! Se retrouver nez-à-nez avec un rhinocéros, ça fait de l'effet, surtout lorsqu'on ne s'y attend pas... C'est chez Claude Nature, taxidermiste, installé boulevard St Germain. L'homme est passionnant et intarissable, la boutique surprenante. Superbe.

Et maintenant nos mauvaises surprises... Pas de photos, nous en avons oublié de prendre des images.

Comment dire notre déception en voyant l'état de propreté plus que relatif chez CHAJIN (rue Pasquier), et tous ces objets et revues qui traînent dans tous les coins ? Ce qui flottait là était bien poussiéreux et assez éloigné du Wa, kei, sei et jaku, les principes du chanoyu. Ne parlons pas du discours "... il n'y a que chez moi que c'est bien...", certains jours il est bon d'être candide, et de perdre la mémoire.

Que dire encore en entrant dans la boutique TCH'A (rue du Pont de Lodi) où la réaction première a été de faire demi-tour (après cinq minutes, tout de même...), tant le lieu semblait tristounet, et, il faut le dire aussi, assez bordélique (les théières pour le service qui traînent par-terre, la vaisselle empilée sur les documents). Rien ici ne nous incitait à rester et à partager le thé, rien ne nous invitait à prolonger. Accueil minimaliste, sourire de circonstance...

Eh oui, nous étions déçus... Une bonne claque qui nous a remis les idées en place. Heureusement que nous avions encore en mémoire cet échange fabuleux avec Vivien, qui, à travers une simple remarque, nous a permis de remettre toute notre pratique du thé en perspective. Merci à tous. Les bonnes expériences, tout comme les mauvaises, jalonnent le parcours. Toutes nous renvoient à la tasse et à ce que nous en faisons.

Un gyokuro dans la neige

2011-01-11T07:53:00.000-08:00

Il y a quelques jours nous avons profité d'un morceau d'après-midi pour aller faire une ballade du côté de l'Ortenbourg, cette splendide ruine de château médiéval, juste en face de chez nous.

Il restait de la neige et, évidemment, les chiens étaient ravis !

Et comme boire un thé en pleine nature est un plaisir que l'on ne peut pas s'offrir tous les jours, surtout dans la neige, nous avions décidé d'emporter avec nous de quoi préparer un gyokuro.

Ahhh... la neige...

2011-01-11T07:52:00.000-08:00

Noël et Nouvel An en blanc, c'est toujours génial ! Images...

Une expo intéressante

2010-12-06T12:27:00.000-08:00

Une amatrice de thé m'a passé cette info la semaine dernière.

L'expo dure jusqu'au mois de mars et ça a l'air carrément intéressant !

Ca se passe au Musée départemental Georges de La Tour à Vic sur Seilles.

Une démonstration de chanoyu

2010-11-07T07:33:00.000-08:00

Petit moment de grâce au salon de Colmar, malgré le bruit et le volume de la salle, malgré la chaleur et la foule curieuse. Takeshi MATSUMOTO, formé à Tokyo par un maître de l'école Urasenke, nous a fait une démonstration de chanoyu, la cérémonie japonaise du thé. Les amateurs apprécieront les accessoires anciens, chawan et chasen, natsume et chashaku. Tout est simple et sobre, c'est somptueux ! Quelques images.

Reportage sur le thé

2010-10-15T13:25:00.000-07:00

Avis à tous les amateurs de thé, France 5 difusera le dimanche 17 octobre à 14 h 44 un documentaire de 52 minutes sur notre boisson favorite.

Cependant il est d'ores et déjà visible en cliquant sur le lien suivant

http://documentaires.france5.fr/documentaires/global-drinks/pour-tous

Pierre Gaucher, le fer parlant

2010-10-12T07:14:00.000-07:00

Si vous passez dans le Kochersberg, arrêtez vous devant "La caravane passe" de Michel Dejean (Stutzheim Offenheim) et ne loupez pas "La culture de l'oubli" de Pierre Gaucher (Médiathèque de Truchtersheim).

Cet article paraîtra dans le prochain numéro de Transversalles (15 octobre - 15 novembre)

La culture de l’oubli

Dans le cadre de sa Route de l’Art Contemporain, le Centre Européen d’Actions Artistiques Contemporaines a inauguré en septembre dernier à Truchtersheim sa trente-troisième œuvre installée dans le domaine public. « La culture de l’oubli » de Pierre Gaucher est une sculpture métallique installée dans l’accès principal de la médiathèque, à la manière d’un paravent découpé, d’une grille de lettres et de mots, offerte à la vue, mais aussi à la lecture des passants. Depuis vingt-deux ans, le CEAAC sème et installe en Alsace des œuvres d’art contemporain, en secteur urbain ou en milieu rural, dans des lieux emblématiques mais aussi en d’autres plus retirés, plus discrets. On connaît bien sûr la « Ligne Indéterminée », sculpture monumentale de Bernard Venet à Strasbourg, place de Bordeaux, mais sans doute un peu moins « Sequoia Mirabilis » de Patrick Meyer (Niederbronn), Aqua de Katsuhito Nishikawa (Parc de Wesserling), « Trois Vitraux », de Lothar Quinte et Sibylle Wagner dans la chapelle de Champenay, ou d’autres encore disséminées dans les deux départements, posées comme autant de sentinelles, de bornes dessinant le chemin et traçant une trame invisible. C’est un travail de patience et de longue haleine qu’a initié le CEAAC, et ce qui était au départ un acte militant s’est petit à petit imposé jusqu’à devenir cette quasi-évidence de la présence d’œuvres d’art dans le paysage urbain et rural. Et cette dynamique s’étend : pour preuve la création toute récente de la Route de l’Art dans le Kochersberg, née d’une volonté de marquer le développement de la culture dans ce pays de traditions.
Les habitants du Kochersberg connaissent la sculpture de Michel Dejean « La caravane passe » visible à Stutzheim-Offenheim au bord de la route, mais lorsqu’ils se rendront à la médiathèque de Truchtersheim, ils passeront dorénavant devant, et à travers, l’œuvre de Pierre Gaucher « La culture de l’oubli ». Le C.E.A.A.C. avait déjà décerné à cet artiste le prix du Conseil Général du Haut-Rhin en 1996. Découpée en deux panneaux séparés, cette œuvre est constituée par un assemblage de lettres en métal épais soudées entre elles, sans intervalles et sans ponctuation. L’ensemble est organisé en deux parties non alignées, de chaque côté d’un large couloir extérieur couvert menant à la médiathèque. La séparation entre les deux panneaux de texte ne tient pas compte des débuts et fins de mots, les lignes ne sont pas nécessairement complètes. L’œuvre est intégrée dans le bâtiment, dans une parfaite complémentarité, dans une proximité aussi qui nous la rend plus sensible et plus accessible.
En se dédouanant d’une partie des contraintes de l’écriture, Pierre Gaucher nous permet à la fois d’être dans le texte et de sortir de ses conventions. Etant visible par ses deux côtés, l’une des faces apparaît comme une langue étrangère, une sorte de charabia à première vue incompréhensible. La sculpture nécessite un effort : il faut s’arrêter et lire avec attention pour en comprendre le fonctionnement et le sens. Les constructions des alentours sont visibles à travers les interstices et de ce fait, l’œuvre est, d’une certaine manière, inscrite dans le paysage. A l’inverse, lorsqu’on lit le texte, c’est le paysage qui s’inscrit dans l’œuvre, créant par là une forme de va-et-vient, un dialogue permanent avec l’environnement. A la manière d’une porte symbolique et initiatique, cette trace écrite de taille humaine accueille le visiteur et le lecteur venant à la médiathèque : des lettres alignées comme des livres sur des rayonnages. Comme un signal, comme un signe, comme un symbole, cette œuvre va bien au-delà de la fonction décorative. Elle parle d’elle-même, les mots disent tout, mais sans gravité ni lourdeur, invitant à la réflexion autant qu’à la lecture. La culture de l’essentiel est une invitation à réfléchir sur l’essentiel et l’inutile qui remplit la vie, un questionnement sur la trace laissée par une existence.
Une exposition d’autres œuvres de Pierre Gaucher est visible à la médiathèque, permettant de mieux appréhender les différentes facettes du travail de l’artiste. Pièces droites monumentales, tabourets ou cylindres, on pourra également apprécier le travail d’écriture sur des tôles par martelage.

Texte de l’œuvre de Pierre Gaucher

« Tout ce qu’on dit, tout ce qu’on écrit n’a finalement aucune importance, nous ne faisons tout simplement que lutter contre l’effacement car nous ne pouvons pas admettre que le combat soit perdu d’avance, nous cultivons ainsi une compréhension du monde pour faire joli et qui nous empêche de voir le vide infini de notre connaissance, en fait toute notre culture est une culture de l’oubli : nous apprenons à nous souvenir de mille choses inutiles pour mieux oublier l’essentiel. »

Le bambou à la goutte

2010-10-12T07:01:00.001-07:00

Magie de la goutte d'eau accrochée à la feuille du bambou,

irréellement suspendue,

reflétant l'environnement comme un miroir,

se jouant de la pesanteur comme du ciel qu'elle retourne.

Joan Miro chez Burda

2010-10-12T05:51:00.000-07:00

Mon dernier article à paraître dans Transversalles (15 octobre au 15 novembre).

L'expo Miro est superbe et très pédagogique. L'audioguide est conseillé pour mieux entrer dans l'univers du peintre et pour comprendre une peinture qui, si elle semble simple en apparence, peut vite être perçue comme hermétique au néophyte.

Les couleurs de la poésie

Le Musée Frieder Burda à Baden Baden présente, et ce jusqu’à la mi-novembre encore, une splendide rétrospective sur le travail du peintre espagnol Joan Miró. Une centaine d’œuvres, peintures, sculptures et céramiques, provenant de collections publiques et privées ont été ici réunies, permettant au spectateur d’appréhender la production d’un artiste culte du vingtième siècle, reconnaissable au premier coup d’œil, mais souvent mal connu cependant. Une occasion remarquable d’embrasser du regard et en une visite quelques six décennies de création. Né en 1893 à Barcelone, Joan Miró est destiné par sa famille à suivre des études de commerce. Cependant, dés sa quatorzième année, le jeune homme s’inscrit aux cours d’une école de beaux arts et c’est à partir de 1911 que ses parents acceptent la volonté de leur fils de se consacrer à l’art. Très influencé par les impressionnistes, Cézanne, les Fauves et les symbolistes, il découvre Picasso au travers des décors des Ballets russes de Diaghilev à Barcelone en 1917. Sa première exposition se tiendra l’année suivante à la galerie Dalmau. Celle-ci est très mal accueillie par le public mais partiellement soutenue par le presse. En 1920 il part pour Paris est touché en plein par le dadaïsme et le cubisme. Il fait la connaissance d’Antonin Artaud, Georges Bataille et d’autres encore et se dégage doucement des conventions picturales. Il participe en 1925 à une exposition à la galerie Pierre (Paris) avec Giorgio de Chirico, Max Ernst, Paul Klee, Man Ray, André Masson et Picasso. Il fait partie du groupe des surréalistes, mais s’en détachera plus tard. En 1937, suite au bombardement de Guernica, il créé un timbre qui sera aussi tiré en affiche. Il est également retenu pour réaliser une peinture pour le pavillon de l’Espagne républicaine à l’Exposition Universelle de Paris.
La première grande rétrospective consacrée à Miró est organisée à New York au Museum of Modern Art fin 1941. Elle obtient un très vif succès et aura une influence marquée sur les peintres américains. Cette rétrospective lui apportera le rayonnement qu’il méritait et le propulse sur la scène artistique internationale. Miró commence ses premières sculptures en 1944 avec le céramiste Josep Llorens Artigas. Il expose à la galerie Maeght en 1948, année qui marquera son retour et sa reconnaissance par les milieux parisiens. Il s’installe en 1956 à Palma de Majorque ou il fait construire son atelier. Les rétrospectives se suivent New york 1959, Paris 1962, Londres 1964, Madrid 1978... La première fondation Miró est ouverte en 1975 à Barcelone (une autre sera inaugurée à Palma de Majorque en 1992). Joan Miró meurt le 25 décembre 1983 à Majorque.
L’exposition est le fruit d’une formidable réunion de tableaux, sculptures et céramiques, issus de grandes collections publiques mais aussi du fonds privé de la famille de Miró. Le parcours est clair, bien structuré, et le bâtiment conçu par l’architecte Richard Meier se prête merveilleusement à cette peinture du soleil, à travers l’importance des surfaces vitrées orientées au sud. La force et la vibration de la couleur s’en trouvent renforcées, soulignant à l’envie la dimension poétique du travail de l’artiste catalan. Des premières toiles datant d’avant 1920 aux dernières sculptures de 1982, l’exposition suit une organisation chronologique. Le cheminement est naturel et la visite se déroule comme une promenade dans l’univers coloré du peintre. Dans ses toiles réalisées de 1924 à 1927, on est frappé par l’importance des champs de couleur, sur lesquels sont parsemés des signes intrigants, à la manière d’une partition sans portée. Correspondant à la période surréaliste, tant dans l’approche esthétique que dans les techniques utilisées pour les réaliser (automatismes, exploitation des rêves) elles annoncent déjà la suite de l’œuvre. L’artiste n’aura de cesse d’organiser ces éléments primordiaux dans un univers en construction permanente, confrontant sans relâche la réalité à sa sensibilité et son imagination
Miró aimait à observer les choses simples, les éléments de la nature mais aussi les objets du quotidien. Leur observation s’apparente chez lui quasiment à une méditation de travail. L’artiste cherchait la vie dans toute chose et l’immobilité déclenchait chez lui une formidable mise en mouvement, un élan créateur d’une rare densité. La photographie le montrant assis dans le jardin zen du temple Ryoan-ji de Kyoto, en 1966, est à cet effet assez significative. Laisser tomber le superflu, se dépouiller de l’inutile pour ne garder que l’essentiel.

Voilà ce qui pourrait constituer la trame de l’œuvre. Pas de surcharge, aller vers le dépouillement pour mieux dire. On comprend pourquoi Miró était aussi appelé le peintre de la poésie. On peut par ailleurs trouver l’influence de la calligraphie extrême orientale dans son œuvre, en particulier dans les signes dont il parsème ses toiles, et qui forment autant d’idéogrammes symboliques et secrets. Parmi toutes les toiles exposées, plusieurs d’entre elles pourraient émerger et constituer des repères, à la manière de balises de repérage. « L’espoir du condamné à mort » (1974) nous semble être l’une des plus marquantes. L’engagement politique, le refus de la barbarie sont au cœur de ce triptyque qui fait suite à l’exécution le 2 mars 1974 d’un étudiant anarchiste Salvador Puig Antich. La puissance synthétique de ces trois tableaux est absolument saisissante. A travers une économie de moyens, un trait noir, une tache de couleur variant à chaque tableau, l’artiste illustre de manière expressive et symbolique la force dramatique de la condamnation, de l’injustice et de la révolte.
La céramique et la sculpture sont bien représentées dans l’exposition. C’est principalement avec le céramiste Josep Llorens Artigas que le Miró travailla. La production de vases et terres cuites est évoquée dans une salle du premier étage. Les sculptures sont réparties au gré des salles, la plus remarquable étant à notre sens « La déesse de la mer » (1968) qui fut immergée au large de Juan-les-Pins en 1972.
L’exposition présentée au musée Burda permet de découvrir et d’approfondir l’œuvre d’un artiste singulier, qui n’eut de cesse de développer son langage propre, transcrivant sous différentes formes son expression poétique. A la croisée des grands courants artistiques, il reste aujourd’hui l’un des maîtres incontestés de l’art du vingtième siècle.

Aube violacée

2010-10-12T05:27:00.000-07:00

Petit matin brumeux, aube violacée

Nul besoin de commentaires...

Feydeau toujours actuel...

2010-10-12T03:10:00.001-07:00

Voici le texte de mon prochain article à paraître dans le prochain numéro de Transversalles.

Feydeau aux Tanzmatten

Le BoulevArt Théâtre a présenté début octobre aux Tanzmatten de Sélestat deux petites pièces de Georges Feydeau, écrites en 1911 : « Léonie est en avance » et « Mais n’te promène donc pas toute nue », dans une mise en scène signée Daniel Chambet-Ithier. Deux courtes comédies où le drôle et le cocasse laissent appararaître avec brio une critique en règle des mœurs de leurs temps. Dans une scène épurée ou les éléments de décor sont réduits à l’essentiel, les six comédiens nous régalent d’un théâtre à l’apparence facile, mais en réalité complexe et exigeant.

Les deux pièces sont l’aboutissement d’une résidence partagée entre le PréO d’Oberhausbergen, l’Espace Scène de l’Agence Culturelle d’Alsace et les Tanzmatten de Sélestat.
« Léonie est en avance » nous emporte d’emblée dans un intérieur bourgeois. Madame Léonie est enceinte et sent venir les prémisses d’un accouchement prématuré. Les douleurs reviennent à intervalles réguliers et sont pour elle prétexte à des échanges tendus avec son mari benêt qui lui, aimerait prendre son dîner. Entre le bébé long à venir et les macaronis qui ne passent pas, le dialogue multiplie les effets de tiroir. L’accouchement est encore une affaire purement féminine dont les hommes sont strictement exclus, et ce n’est pas la présence de la sage-femme qui va arranger les choses. Bien sûr, voilà qu’arrivent les parents de la future mère, ce qui n’arrange pas les affaires du pauvre mari, ridicule à souhait, contraint de se soumettre à toutes les exigences et fantaisies de son épouse, allant même, sous la pression collective, à se coiffer d’un ridicule pot de chambre. Ici, on ne sait si le caprice est plus fort que l’intolérance, dans un jeu de dupes qui, finalement, ne voit que des perdants, le fruit de l’accouchement apportant sa propre part de surprise.
Derrière le paravent du discours de la décence, « Mais n’te promène donc pas toute nue » nous emmène dans un autre intérieur bourgeois. Clarisse, femme de député, excentrique, un brin exhibitionniste et follement provocatrice, est opposée à son mari, qui souhaiterait que les tenues de son épouse soient mesurées à l’aune de ses propres ambitions politiques. Pour compliquer les choses dans ce huis-clos tendu, Feydeau y a ajouté Victor, valet curieux et voyeur, toujours là où il ne faut pas, enfin selon. La grande affaire, c’est que l’appartement est situé face aux fenêtres de Clémenceau et que celui-ci n’attend qu’une occasion pour faire chuter celui qui s’imagine déjà en ministre. Alors, lorsque Clarisse entend porter des tenues légères chez elle, apparaît nécessairement le conflit d’intérêts, surtout lorsque s’ajoutent à l’affaire un second homme politique sans scrupules et un journaliste très curieux. Le jeu de la mauvaise foi entraîne les protagonistes dans des échanges où s’opposent le besoin d’émancipation et la rigueur des mœurs, la quête de la liberté au poids des préjugés et de l’ambition. Dans tous les cas de figure, la vérité est toujours aménagée en fonction des besoins, le moralisateur l’arrangeant en justification de ses actes. Le compromis n’est jamais loin de la compromission. Au passage, Feydeau égratigne le pouvoir politique, s’interrogeant sur l’utilité de la présence des députés à la Chambre, et au-delà sur celle des maris dans leur chambre (conjugale).
Dans les deux pièces, la peinture des mœurs convenues cachent une critique en règle du mariage et du fonctionnement des couples, poussé jusqu’à l’absurde. Celui qui a renouvelé l’art du vaudeville serait peut-être surpris de constater à quel point ses pièces sont toujours d’actualité. Même si la langue a légèrement vieillie par endroits, les thèmes abordés trouvent toujours un incroyable écho dans notre quotidien. Il faut croire cependant que les mœurs n’ont pas évolué à la même vitesse dans tous les domaines, et que, si les rapports de force dans le couple vont vers un certain équilibrage, il n’en est pas de même pour le monde politique où l’ambition et le calcul règnent toujours en maître.
Les six comédiens nous offrent là une belle lecture du texte de Feydeau, dans un jeu dynamique et fluide, jonglant avec la drôlerie et la parodie sans pour autant glisser dans le piège du burlesque. Nathalie Mercier campe une Léonie tyrannique et une Clarisse provocatrice à souhait. Elle occupe la scène de belle manière en déployant une belle énergie mais reste très juste dans son interprétation en évitant l’écueil de la clownerie et de la facilité. Laurent Manzoni se partage entre les rôles de la bonne et celui du député, dans un jeu posé et convaincant. Jean-Philippe Meyer est à la fois la sage-femme de Léonie et le politique véreux de Clarisse. D’une aisance impressionnante dans les deux rôles, il montre une très belle présence sur scène. Raphaël Scheer campe le mari ridicule et le journaliste du Figaro, dans un jeu qui semble naturel et précis. Dominique Kling apparaît en père de Léonie et en valet voyeur de Clarisse, bien installé dans les textes et les rôles. Jannick Voirin interprète la mère de Léonie, tyrannique et dominatrice, de manière énergique et assurée.
Après quasiment cent ans d’existence, le texte de Feydeau reste très vrai et se teinte même d’une actualité surprenante. La compagnie BoulvArt Théâtre nous en offre une lecture et un hommage de qualité.
Les deux pièces seront reprise mi-octobre au PréO d’Oberhausbergen, en mai au Festival de Phalsbourg et au Tap’s à Strasbourg.

Trois portraits de cueilleuses dans un champ de thé

2010-09-20T12:54:00.001-07:00

Une belle rencontre au bord de la route, quelque part dans le nord de la Thaîlande. La cueillette se fait en même temps que le débroussaillage, d'où l'intérêt de la machette à la ceinture. La tâche est rude, visiblement. Le contact se fait simplement et facilement, et c'est souvent ainsi lorque l'on s'arrête et que l'on reconnaît le travail effectué. .

N'oublions jamais que :

- loin des discours précieux des amateurs d'exotisme, le thé est d'abord un produit agricole

- les travaux d'entretien et de cueillette sont durs et exigent beaucoup d'énergie physique.

Lorsque nous mettons le nez au-dessus d'une tasse, notre première pensée pourrait aussi, de temps à autre, aller à tous ceux qui travaillent durement pour que ces feuilles arrivent jusqu'à nous. Je voulais ici leur rendre cet hommage.

Un Yunnan au jardin

2010-09-15T12:27:00.000-07:00

Dimanche, grand soleil, journée consacrée au jardinage. Au programme : désherbage, préparation de la terre et repiquage des poireaux. Gourmandise : pommes, pêches des vignes et dernière série de fraises. En prime, une profusion de roses, d'hibiscus, de cosmos en mauve, bleu et orange, les eschscholtzia jaunes, les dahlias et les zinnia. Bref, le pied !
En fin d'après-midi, on décide de s'arrêter et de préparer un thé.

C'est un grand Yunnan "Dian Huong Aiguilles d'Or" qui a été retenu, préparé dans la petite théière blanche et bleue, les tasses japonaises et le plateau laqué noir.

Le temps de faire chauffer l'eau, de préparer le plateau et déjà la météo avait tourné. Quelques nuages étaient venus ternir la belle lumière, le ciel était menaçant mais ce ne fut qu'un petit orage qui nous effleura.

Super, le jardin est arrosé et les poireaux ne demandent pas mieux. L'air sentait la terre mouillée et l'accord avec le Yunnan était parfait, et puis, déguster un thé au sec, sous l'auvent en regardant tomber la pluie, c'est forcément un grand moment. Surtout que la température était restée douce.

Après la pluie, le ciel s'est à nouveau éclairci et nous a gratifié d'un coucher de soleil illuminant les nuages au-dessus de la Forêt Noire.

Finalement, il suffit de peu de choses, mais surtout d'un bon thé, et n'importe quel moment perd de sa banalité et se teinte de grâce.

Roger Dale, the boxer...

2010-09-13T13:32:00.000-07:00

Samedi dernier, à la Robertsau, Robert Dale a oeuvré pour la défense d'un élément du patrimoine qui était voué à disparaître sous les dents de la voracité immobilière. Heureusement qu'un collectif "kartier nord" s'est interposé pour attirer l'attention sur un petit bijou d'architecture et le sauver de la destruction.

Dans la petite orangerie, Roger Dale a réalisé une toile, en une heure, avec des gants de boxe. L'artiste pour qui "la peinture c'est de l'art, l'art c'est la vie et la vie est un combat" a contribué à sa manière à cette belle cause. Bravo !

Robert Dale devant son tableau, enfilant ses gants de boxe.

Prochaines manifestations :

25 et 26 septembre : Joseph Kieffer (installation, photographie et objet explosif) et Isabelle Reff (atelier éphémère pour anagraphodromes).

9 et 10 octobre : Christophe Meyer (dessins marouflés) et Global Warning (saxo et percussions).

Plus d'infos sur http://kartiernord.canalblog.com

Un thé chez George Cannon

2010-09-13T12:14:00.001-07:00

Nous avons découvert la splendide maison de thé que les établissements George Cannon ont inauguré à Paris, au 12 rue Notre-Dame-des-Champs dans le 6ème.

Au rez-de-chaussée, on découvre deux espaces, l'un réservé à la vente, l'autre à la dégustation. L'accueil est chaleureux et agréable. On sent tout de suite la compétence et la passion du thé.

Nous en avons profité pour prendre une salade et un sandwiche-club avec un thé vert japonais, très bien préparé.

Au sous-sol, un espace de détente et de massage ainsi qu'un coin réservé à la pratique de la cérémonie japonaise du thé : le chanoyu. Tout y est : les tatamis, les cloisons coulissantes, un micro jardin sec, la bouilloire... Une petite maison de thé, en somme. L'ambiance est recueillie, la sobriété du lieu invite à une belle pratique du thé, un endroit rare comme on les aime. Un lieu qui respire le thé et où le thé respire, sans emphase et sans snobisme. C'est superbe !

Voilà une adresse qui est promise à un bel avenir.

Pour aller sur le site des Ets George Cannon

Joe Downing au musée d'Unterlinden, à Colmar

2010-09-08T14:17:00.001-07:00

Voici le texte de mon article sur la rétrospective Joe Downing, présentée jusqu'au 31 octobre au Musée Unterlinden à Colmar.

Cet article sera publié dans le prochain numéro de Tranversalles, en septembre.

L'expo est splendide, très bien organisée et finement pensée. Je la recommande vivement car il n'est pas courant de voir autant d'oeuvres de cet artiste trop peu connu du public. Le week-end du 23 au 26 septembre s'annonce d'ailleurs comme un moment fort et dense, au vu des nombreuses interventions qui sont organisées.

Ci-dessous "Et la cathédrale de Strabourg" (1975, huile sur toile)

Un américain à Colmar

Le Musée Unterlinden de Colmar présente jusqu’au 31 octobre prochain la rétrospective « Joe Downing, Un américain en France ». Construite essentiellement à partir des œuvres issues de la collection du musée mais aussi de prêts, l’exposition apporte un éclairage très intéressant au travers d’un parcours construit avec intelligence et finesse, portant un éclairage précis sur celui qui fut l’un des grands représentants de l’abstraction lyrique. Couvrant une cinquantaine d’années et soulignant les tournants essentiels d’un travail marqué par une exploration de la couleur et de la lumière, cette exposition est un véritable régal pour le regard et l’esprit. Le musée organise par ailleurs des temps forts autour de cette exposition, le week-end du 23 au 26 septembre.

C’est grâce à la donation Emmanuel Wardi, faite en 2009 et composée de 124 œuvres, que la collection du musée consacrée à Joe Downing a vraiment gagné en ampleur et en densité. Constitué principalement d’huiles sur papier, sur toile et sur bois, de quelques dessins et collages ainsi que d’autres travaux réalisés sur des supports variés comme la terre cuite, le cuir ou le métal, ce don est venu enrichir une première collection initiée par la Société Schongauer depuis le milieu des années soixante-dix. Les premiers achats, dont une commande pour le musée, témoigne de l’intérêt porté à un artiste peu médiatisé mais reconnu comme l’une des figures de la peinture abstraite américaine de la seconde moitié du vingtième siècle en France.

Ci-dessous "Nonobstant" (1966-67, huile sur toile)

Né en 1925 dans le Kentucky (U.S.A.) Joe Downing découvre l’Europe durant la seconde guerre mondiale. Démobilisé, il retourne aux Etats-Unis et suit des cours d’optométrie, mais étudie également la physique de la lumière et des couleurs, à Chicago. L’Art Institute de la ville le voit passer souvent : il y apprécie les tableaux de Georges Braque, Pablo Picasso, Paul Cézanne et Marc Chagall, et particulièrement « Un Après-midi à la Grande Jatte » (1884-86) de Georges Seurat. La conjonction de ses études et la révélation du pointillisme marquent sa sensibilité de manière profonde et constituent parmi les principaux jalons de sa vocation. Au-delà de son goût pour le post-impressionnisme, il admire aussi les mosaïques byzantines et le travail du vitrail. Ces influences se retrouveront tout au long de son œuvre. Parallèlement à ses études, il suit des cours du soir à l’Art Institute et finalement, au lieu de choisir la pratique médicale, bifurque vers la peinture. En 1950, il part à Paris, pôle d’attraction du milieu artistique d’après-guerre, pour un court séjour de quelques mois. Il s’installera définitivement en France dés cette époque, à l’instar de nombreux artistes étrangers. Dés 1952 il expose à Paris à la Galerie Huit et se verra encouragé par Picasso pour sa production. L’année suivante c’est Paul Fachetti qui le présente, juste après Jackson Pollock. Sa notoriété se développe rapidement et la reconnaissance internationale ne se fait pas attendre. En 1968, il achète une maison à Ménerbes, dans le Lubéron, et en fait sa seconde résidence, jusqu’à sa mort en 2007.

Le parcours de l’exposition suit une organisation chronologique et permet d’appréhender l’ensemble du parcours de Joe Downing. Elle démarre au début des années cinquante par les premières huiles sur des cartons de stencils que l’artiste récupérait pour en faire ses supports. Ses premières peintures sont encore figuratives, mais on sent déjà chez l’artiste le besoin de l’exploration de la matière. Il produit aussi une série de collages et d’agrafages, qui, exposés en 1955, le feront connaître par son apport à l’abstraction. A cette époque il se tourne aussi vers la peinture sur toile, qu’il travaille horizontalement au couteau, au rasoir ou au doigt. Ses travaux sont fortement inspirés des vitraux des cathédrales, par la richesse et l’harmonie des couleurs mais aussi à travers la très forte structuration des toiles, marquées par des lignes verticales, à la manière d’une trame.

Dans les années soixante et soixante-dix, il passe progressivement au pinceau et travaille verticalement. Tout en poursuivant son exploration de l’abstraction, il évolue vers une peinture plus précise, plus élaborée, grâce à l’utilisation, entre autres, de glacis légers. Il joue subtilement avec les accords de couleurs et insuffle à ses toiles un mouvement, un frémissement issu des touches juxtaposées. La structure y est toujours présente et la multiplicité des taches colorées, ce caractère si particulier du travail de Joe Downing, nous renvoie directement à la mosaïque et au divisionnisme.
Ci-dessous "La porte de Marguerite Tamisier" (1982, panneau de bois assemblé et peint)

Joe Downing poursuit son travail d’exploration, et, à partir de 1964 se tourne vers un nouveau support : le cuir, peint puis cloué sur du bois. Il apprécie ce matériau peu commun dans la peinture pour sa stabilité et sa bonne tenue. Il lui apporte en outre une souplesse dans l’agencement de ses travaux et une forme de respiration, de détente presque, lorsque le labeur sur la toile appelle une alternative. Il créé ainsi une série de grandes pièces de bois recouvertes de cuirs peints ou non, à l’aspect totémique. A la même époque, il investit également d’autres supports : portes, volets, tuiles de terre cuite. L’exposition nous en propose plusieurs ainsi qu’un exceptionnel ensemble carreaux en terre cuite peints qui était maçonné dans sa demeure de Ménerbes. Pour permettre sa présentation, cet ensemble de carreaux à du être démonté puis reconstitué sur un cadre fixe. Dans ses dernières peintures des années 2000, il reste fidèle à son travail et poursuit son exploration de la couleur et de la lumière.

Ci-dessous, sans titre et sans date ( huile sur cuir peint et clouté sur bois)Une dernière petite salle montre un aspect méconnu du peintre : son goût pour la poésie. Dans les vitrines sont présentés les publications de plusieurs recueils de ses textes, comprenant, entre autres, des illustrations à l’aquarelle. Enfin, un petit film de 14 minutes réalisé par Claude Guibert en 2001 permet d’entendre Joe Downing parlant de son travail.
L'artiste avait souhaité qu’une partie de ses œuvres restent en France et puissent être présentées au grand public. Avec cette exposition, c’est chose faite. Par ailleurs une très grande part de sa production est retournée aux Etats Unis où un musée lui est consacré dans le Kentucky.
Cette rétrospective Joe Downing apporte un éclairage fin et complet sur le travail d’un artiste qui n’a eu de cesse d’explorer, les couleurs, la lumière, mais aussi l’espace et les supports. Le parcours est agréable et cohérent, conçu avec beaucoup de finesse et de sensibilité. Il permet d’appréhender le travail de l’artiste sous ses multiples facettes et de pénétrer dans un univers foisonnant et subtil, où même l’immobile semble animé d’un mouvement et d’une vie intérieure.

Le musée organise, du 23 au 26 septembre, une série de temps forts autour de l’exposition qui permettront au visiteur de découvrir ou d’approfondir l’œuvre et la vie de Joe Downing. Films, conférences, visites guidées, lecture de poèmes par des comédiens, ateliers d’écriture et du regard se succéderont et permettront d’apporter un éclairage supplémentaire.

Mais où va le thé vert .?

2010-09-01T13:20:00.000-07:00

J'avais entendu parler des thés prêts à boire, au Japon ou à Taïwan. Eh bien j'en ai trouvé un en Thaïlande, dans un magasin "seven eleven", célèbre chaîne à la mode visant une clientèle jeune.

La petite bouteille se trouvait dans un frigo-présentoir de boissons fraîches et l'inscription sur l'étiquette a tout de suite accroché mon regard... Matcha, eau minérale ? De retour à l'hôtel, je me suis empressé de le préparer en suivant le mode d'emploi, puis j'ai goûté...

Sous le petit carton est accroché un sachet. Dans ce sachet, un autre petit sachet contenant le matcha...

Pas très vert, pas très frais, un peu terne...

En dessous, le mode d'emploi. Même si on ne lit pas le thaï on comprend...
Ouvrir le sachet, verser dans la bouteille, fermer puis secouer dans tous les sens.

Avant de secouer, la poudre de thè se mélange à l'eau...

Après avoir secoué, voilà ce que ça donne...

Honnêtement, le résultat n'est pas inoubliable, pour ne pas dire pas terrible du tout. C'est juste une boisson "goût thé vert", sans aucune ambition, sans aucun charme. Les amateurs de Japon et de chanoyu peuvent s'arracher les cheveux et Sen No Rikyu doit se retourner dans sa tombe.

Ca valait le coup d'être essayé, au moins par curiosité. Jusqu'où ira le marketing pour faire des affaires en exploitant la réputation du thé vert ?

Michel Cornu à Colmar

2010-08-29T12:18:00.000-07:00

Mon dernier article à paraître dans Transversalles de septembre prochain.

Je vous recommande vivement d'aller faire un tour à la bibliothèque de Colmar, l'expo est intéressante, le travail de Michel Cornu est superbe et le lieu carrémentt magique.

Pages de Pierre

La bibliothèque Municipale de Colmar expose « Pages de Pierre » de Michel Cornu : un ensemble de différents formats, grands rectangles allongés, verticaux, d’autres, plus monumentaux, mais aussi des carnets de croquis aux pages couvertes d’esquisses vierges et de traces originelles. Le cadre, les vieux bâtiments adossé à l’église des Dominicains et surtout le cloître, forment un écrin où les œuvres prennent une nouvelle dimension, plus ouverte, plus aérienne ainsi qu’une résonnance particulière.

L’artiste, originaire de Moselle s’est installé en Alsace depuis une vingtaine d’années. S’il est présent régulièrement à l’étranger, de l’Allemagne au Japon, et dans les grands salons internationaux d’art contemporain (Paris, Bruxelles, Strasbourg, Nîmes, Francfort, Karslruhe…), il travaille cependant toujours avec le taille-doucier Rémy Bucciali, avec lequel la relation de travail a pris des airs de complicité créative et fructueuse, leur collaboration aboutissant régulièrement à l’édition de gravures en aquatinte et en taille douce. Un ensemble de travaux a d’ailleurs fait l’objet d’une exposition en juillet dernier à l’atelier de la rue des Jardins à Colmar : « 32 variations » constitue un ensemble décliné à partir de l’impression de plusieurs plaques, permettant, par le truchement des assemblages et des jeux de couleurs, la création de pièces dont chacune portait ses propres spécificités. L’ensemble, à la ligne épurée reflétant une dynamique interne puissante, reflétait une inspiration riche et sereine, d’une indéniable qualité plastique.

« Pages de Pierre » est organisée en deux parties, l’une au premier étage de la bibliothèque, l’autre dans le cloître et regroupe des œuvres des deux dernières années. La partie à l’étage présente onze gravures de moyen format mais aussi trois vitrines présentant onze carnets de travail et trois plaques de cuivre. Ils permettent d’appréhender le cheminement de l’artiste, du premier jet esquissé jusqu’à sa transcription sur le papier, par le truchement de la gravure et de l’impression. Les carnets de croquis, on pourrait les appeler aussi d’esquisses ou de recherche, traduisent le bouillonnement de l’esprit, les tentatives de traduction et de transcription sensible. Réalisés majoritairement à l’aquarelle et à l’encre, ils sont impressionnants d’énergie et de créativité. On y retrouve quelques figures identifiables, comme ces mendiants décharnés mais aussi les embryons des productions non-figuratives plus achevées. Les coups de pinceaux sont parfois nerveux comme des crayonnés, les surfaces de couleur font vibrer les pages.

Dans le cloître, le visiteur est d’emblée saisi par la quiétude du lieu. Le cheminement y est imposé par l’architecture, la découverte suivant le tracé du déambulatoire. Chaque travée nous y offre un nouveau point de vue, tant sur les œuvres accrochées sur le mur proche que sur celles suspendues de l’autre côté du jardin, nous suggérant d’emblée cette double vision. On y découvre ainsi quarante-cinq pièces de grand format ainsi que deux vitrines contenant sept carnets de croquis. L’accrochage a visiblement fait l’attention d’un soin tout particulier. Les œuvres longues font ici écho aux colonnades de pierre, tout en opposant la souplesse de la ligne à la rigidité du grès, dans un dialogue visuel permanent. La palette des couleurs va du gris aux bruns sombres, voire argentés, tout en passant par des noirs d’une profondeur vertigineuse et quelques bleus éclatants, comme des trouées de ciel outremer dans un paysage d’orage. Il y a là comme un mariage naturel de tons, une magie issue de la rencontre de deux mondes, celui du papier et de la pierre. Michel Cornu expose des dessins, peintures et gravures de grand format. Quatre arcades ont fait l’objet d’un traitement particulier, l’artiste y ayant suspendu ses créations, rendant ainsi visibles leurs deux faces et y ajoutant la dimension de la transparence.

Au travers d’une certaine économie de la couleur et d’une apparente liberté de la forme, qui génère en réalité une contrainte forte, Michel Cornu donne naissance à des œuvres puissantes dont on perçoit la complexité et la lente gestation. Le jeu de diffusion de la couleur sur le papier fonctionne tantôt comme l’irisation d’une encre sur un support mouillé, tantôt avec l’exacte précision de l’impression. Les formes longilignes, ectoplasmiques et indécises, se développent sur des fonds souvent monochromes ou du moins sur une palette resserrée, donnant naissance à des œuvres intenses exprimant une recherche permanente sur tous les plans, mais posent également les éléments d’une grande maturité. « Pages de Pierre » fonctionne comme un double écho, entre la fragilité de la feuille de papier et la puissance de la presse, entre le travail contemporain abstrait et un bâtiment ancien. Ces résonnances se transmettent au visiteur, le plongeant dans un univers autant calme que tumultueux, chargé d’émotion, où s’exprime à la fois la force créatrice et la quiétude de l’équilibre.

Michel Cornu nous offre à découvrir une exposition riche et dense, allant au-delà de l’anecdote, s’inscrivant dans un cheminement certain et développant une grande énergie poétique. Ne pas la voir serait se priver d’un grand moment.

L’exposition « Pages de Pierre » est visible encore jusqu’au samedi 18 septembre, Michel Cornu la clôturera par une visite commentée le dernier jour, à 14 h 30.

Musée Würth : Paris-Karlsruhe-Berlin

2010-08-24T13:50:00.000-07:00

Voici le texte de mon dernier article, à paraître dans le prochain numéro (septembre) de Tranversalles. La nouvelle exposition du Musée Würth à Erstein est vraiment superbe, il ne faut la manquer sous aucun prétexte !

Vents d’Est et d’Ouest

Avec la nouvelle exposition « Paris-Karlsruhe-Berlin, Vents d’Est et d’Ouest », le Musée Würth France Erstein nous offre à voir des éléments de la collection Würth, mais pas seulement. Des prêts sont venus enrichir la proposition, issus de collections privées et de galeries pour certaines, de musées publics pour d’autres. Avec les 170 œuvres provenant de près d’une cinquantaine d’artistes, cette exposition met en lumière l’importance de Karlsruhe en tant que foyer artistique et tente de sortir de la vision centrée sur les prépondérances parisienne et berlinoise, mêmes si leurs rôles sont essentiels. Une exposition riche et foisonnante, très éclairante.
Au cours du siècle écoulé, nombre d’artistes sont partis de Karlsruhe pour se diriger vers les capitales tandis que d’autres s’y rendaient, en raison du rayonnement de son Académie des Beaux-Arts. Certes, Paris et Berlin jouent un rôle essentiel et primordial dans le développement de l’art européen du XXème siècle, mais il ne faut pour autant occulter l’importance des échanges et des liens étroits qui se sont tissés avec Karlsruhe et la région du Rhin supérieur. Le propos de l’exposition est de mettre en lumière une production artistique d’un siècle environ, de 1904 à 2010, éclairant au passage les relations entre les artistes et leurs migrations, les liens avec les évènements historiques et les déplacements des zones d’influence au cours de la période, tout en soulignant au passage le dynamisme et la vitalité de l’école de Karlsruhe.

Durant la première moitié du vingtième siècle c’est Paris qui apparaît comme le pôle attractif de l’art mondial, Berlin étant emprisonnée derrière son mur. Dans les années soixante, le renouveau allemand se manifeste à Münich, Düsseldorf, Berlin et Karlsruhe, avec le développement de la nouvelle figuration. Nombre de professeurs berlinois sont alors nommés à l’Académie des Beaux-Arts de Karlsruhe (Markus Lüpertz, Georg Baselitz, Max G. Kaminski, Per Kirkeby) et ils permettront l’émergence d’une nouvelle génération de créateurs dans les années 1980. Des artistes comme Lothar Quinte, Klaus Jürgen-Fischer, Lambert Maria Wintersberger, Wolfgang Glöckler et Stephan Balkenhol en sont issus et s’installeront d’ailleurs dans la région rhénane, jusqu’en Alsace.
A partir de la chute du mur, Berlin retrouve sa place et sa force d’attraction. Nombre d’artistes s’y rendent, y travaillent et y exposent. Berlin fascine toujours et sa vie artistique est dense et novatrice. Les deux capitales, l’allemande et la française restent bien vivantes sur le devant de la scène internationale. Karlsruhe n’en perd pas pour autant sa vivacité et sa vigueur. Avec les époques, le vent tourne et les centres d’intérêt se déplacent. Soufflant tantôt d’est, tantôt d’ouest, mais aussi à travers les époques, il essaime et, grâce et à cause de lui, les novations germent dans les métropoles. L’exposition est touffue et variée. On y retrouvera avec plaisir des pièces issues du Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg, du Musée Unterlinden de Colmar, du fonds du FRAC Alsace, du Ludwig Museum de Coblence, de la Staatliche Akademie der Bildenden Künste de Karlsruhe ou de galeries allemandes comme Klara Wallner ou Clemens Thimme de Karlsruhe. Elle s’organise autour les trois pôles principaux : Paris, Karlsruhe, Berlin, ainsi que des artistes représentatifs des périodes et des centres d’attraction.

Son propos et les nombreuses références, la cohorte des artistes présentés peuvent, à tort, la faire ressentir comme complexe et d’un accès ardu. Il faut aller au-delà de cette première impression et se laisser prendre par la force et la beauté des œuvres. La surprise nous y attend tous les deux pas. Il serait difficile de se décider pour telle découverte ou tel coup de cœur, tant les pièces présentées sont variées et tant l’impression de vitalité domine tout au long du parcours. Ne pouvant malheureusement citer tous les artistes, nous nous limiterons, cruellement, à quelques tableaux qui nous ont procuré une émotion particulière.

D’emblée c’est David Hardy, dit le Suisse-Marocain (ci-dessus), qui nous accueille dans le hall d’entrée avec « Forget the 20th Century Misery, Enjoy the 21st Century Misery » (technique mixte sur carte géogaphique cousue sur tissu, 2005-2006) et nous donne d’emblée le ton et le caractère foisonnant de l’exposition. On retrouve dans la première salle une installation de cet artiste « Airline Suisse Marocain » (matériaux divers, bois et textile, 1999-2001), l’avion reprenant symboliquement le thème du vent et du déplacement, cœur de l’exposition.

Axel Heil, qui est aussi le commissaire de l’exposition, nous présente « To be as if » (impression photo sur toile, 1996) une photographie mise en scène, un autoportrait posant la question du rôle de l’artiste et de la place de l’art. On le retrouve plus loin, avec « The last of the Mohicans » (technique mixte sur coton, 1995) où il nous propose, à la manière d’une gravure en noir et blanc, un jeune garçon perché dans un arbre, lisant un livre. Montrant à travers une représentation, une réalité qui s’évade dans un imaginaire, créant par là une nouvelle réalité, il nous montre le jeu des significations qui s’opère, en apparente simplicité, en réelle complexité.
Superbe découverte avec Walter Becker (1893-1984), l’un des représentants de la « génération perdue», ces artistes expressionnistes de l’entre-deux-guerres qui furent muselés par les nationaux-socialistes. « Yvonne » (Frau mit schwartzem Haar) (huile sur toile, vers 1946) et « Blaue Hose » (huile sur grosse toile, 1960) (photo ci-dessous) sont deux éléments montrant à l’évidence le travail d’un artiste dont la notoriété n’a pas été à la hauteur de son travail et de son talent. Enfin « Männerwald » (tempera, pastel, craie colorée, poudre de bronze sur panneaux colorés, 1967) (photo ci-après) nous emporte dans le monde de Hap Grieshaber (1909-1981), marqué par une énergie primitiviste saisissante. Celui –ci fut un temps l’assistant de Baumeister dans les années trente. Ce travail nous a marqué par sa monumentalité et sa force expressive. Pour sa cinquième grande exposition, le Musée Würth a joué une carte ambitieuse et pointue. « Paris-Karlsruhe-Berlin, Vents d’Est et d’Ouest » est d’une très belle richesse et d’une surprenante densité. On y retrouve de grands noms, mais aussi d’autres, moins connus. Elle nécessite d’être vue et revue, visitée et revisitée, tant les liens qui y sont tissés sont nombreux, tant la surprise qui nous y attend est fréquente. Le Musée Würth la présente jusqu’au 9 janvier prochain, nous laissant ce temps précieux, nécessaire à la découverte et propice à l’émotion.

La théière dans le paysage, suite...

2010-08-24T13:22:00.000-07:00

En avril dernier, je vous avais parlé de cette théière géante qui servait de bureau à un producteur de thé à Mae Salong, en Thaïlande. Nous y sommes retournés cet été et en avons profité pour voir la chose de plus près. Et le moins qu'on puisse dire c'est que ça en valait la peine, car en réalité il n'y en a non pas une mais trois ! En plus de la théière, on distinguait vaguement une construction en forme de pagode, la voici vue de plus près...Mais ce qui encore plus kitsch, c'est cette sculpture...

ou encore ces lions monumentaux !

Cela ne nous a pas empêché de profiter du spectacle du soleil qui ici se couche tôt (vers 19 heures) et très rapidement.

Quelle surprise nous réservera notre prochain voyage ?

Images du thé en Thaïlande, sur la frontière birmane

2010-08-16T02:13:00.000-07:00

Lors de notre dernier périple dans le nord de la Thaïlande, nous avons sillonné les routes et les chemins pour trouver les plantations d'altitude. Belles découvertes, belles rencontres, paysages inoubliables et thés souvent surprenants.

La Thaïlande d'un côté...

la Birmanie de l'autre...

Sous les sapins poussent les caféiers.

La route fait office de ligne frontière. En principe, il est strictement interdit de pénétrer en Birmanie, mais comme il n'y avait qu'un fossé à traverser, nous n'avons pas pu résister au plaisir de voir de près un champ de thé au détour d'un virage...

Au bout de quelques minutes est arrivé le propriétaire de la parcelle. D'une extrême gentillesse, il nous a expliqué dans le détail la manière d'effectuer les différentes cueillettes. Les théiers poussent au milieu des arbres, avec des fougères et d'autres plantes. Les théiers ont plusieurs couleurs de feuilles, allant du vert clair au vert sombre, voire brun-rouge.La présence des insectes et des fruits sur les théiers témoigne de la bonne santé de la parcelle et du non-usage d'insecticides et de désherbants.

La fleur du théier est discrète mais très jolie : un coeur jaune entouré de cinq pétales blancs.

Les feuilles qui terminant la branche sont prêtes pour la cueillette : si elles sont destinées au thé, on prélèvera le bourgeon et deux feuilles, si elles sont destinées au "thé médicinal", on prélèvera cinq à six feuilles. Ce "thé médicinal" est utilisé dans les tribus akhas pour soigner de nombreux maux. Son amertume et son astringence en font une boisson difficile à avaler pour nos palais occidentaux.

Une jolie petite boîte

2010-08-13T02:05:00.000-07:00

Voici ma dernière trouvaille : une jolie petite boîte de 50 grammes, éditée par la maison Messmer, à l'occasion d'un jubilé. Sa forme, cylindrique, et la petite boule qui surmonte le couvercle, nous font penser à la forme d'un moulin à prière. Dimensions : diamètre 8,8 cm, hauteur totale 7,8 cm. De dominante rouge pour le fond, les autres couleurs utilisées pour le décor sont le noir et le doré. Le décor est construit autour d'idéogrammes (sur le couvercle et les côtés) et de trois illustrations latérales : une japonaise en kimono portant une tasse de thé, entourée d'un bonsaï à sa gauche et de bambous sur sa droite. Ces représentations sont stylisées et sont de l'ordre du cliché, d'autant plus que les inscriptions sur la boîte nous indiquent qu'elle contenait un mélange de thés de Ceylan et de Darjeeling ! Un comble !!! Les représentations de l'Extrême-Orient dans l'imaginaire occidental ont décidemment la vue dure...

L'inscription à l'intérieur du couvercle est la suivante : "Messmer Tee JUBILÄMS - MISCHUNG Diese Geschenkdose erhalten sie kostenlos und ohne Preisaufschlag dür deises dosenverpackung" (Thé Messmer Mélange du jubilé Cette boîte-cadeau vous est proposée gratuitement et sans augmentation de prix pour ce conditionnement).

La base de la boîte comporte trois pieds et une inscription en relief : "Jubiläums-Mischung Messmer Tee feiner Ceylon-Darjeeling Füllgewicht 50g 2.10 LD MESSMER FRANKFURT A.M. (Mélange du jubilé thé Messmer thé fin de Ceylan-Darjeeling poids 50 g 2.10 Ets Messmer Francfort sur le Main).

Nadia Bécaud en Chine !

2010-05-16T12:22:00.000-07:00

France 2 vient de diffuser une série de cinq petits reportages sur le thé. Les caméras ont suivi Nadia Bécaud (Cha Huan) partie chercher son Long Jing en Chine et du coup les images débordent un peu du cadre et nous montrent aussi la cuillette, la transformation et la dégustation de la précieuse liqueur... mais pas seulement. Une partie du reportage nous parle des monts Wu Yi et des fameux oolong de cette région : Da Hong Pao, Rou Gui, Shen Xian etc...
Pour voir les reportages, cliquez sur l lien suivant :
http://info.francetelevisions.fr/video-info/index-fr.php?id-video=MAM_3500000000009065_201005131843_F2

Pivoine arbustive, iris et érable japonais

2010-05-08T11:11:00.000-07:00

Les premiers iris sont bleus et mauves, à déguster du nez et des yeux. La pivoine arbustive est celle qui fleurit en premier : pétales blancs et coeur jaune et rouge... C'est superbe ! L'érable a changé ses couleurs, c'est maintenant le vert qui domine.

Les cerisiers en fleurs

2010-05-03T07:51:00.001-07:00

La floraison des cerisiers (sakura) est un moment très important au Japon. Elle annonce le début du printemps. Le cerisier est apprécié pour sa beauté éphémère. Son nom botanique est Prunus Serrulata. au Japon il est nommé sakura, mais il en existe plus de 400 variétés différentes. La fleur du cerisier est nommée sakura no hana. La variété de ceriser favorite des japonais est Somei Yoshino. Ses fleurs sont composées de cinq pétales et sont formées avant l'apparition des feuilles;

Dans le passé elle était l'expression de la voie du Samouraï (l'homme au sommet de son évolution se détachant du monde). Actuellement, elles est l'occasion pour les japonais de sortir dans les parcs et d'y faire la fête, reprenant un rituel religieux, le hanami (admirer les fleurs), célébrant la venue du printemps. La fleur du cerisier était symbole d'intégrité, de pureté et de longévité.
En parallèle, ayant le plaisir d'avoir un cerisier dans le jardin, j'ai voulu suivre le développement des fleurs au quotidien pendant la semaine qui a précédé la pleine floraison. Les photos qui suivent en sont un condensé. Elles ont été prises entre le 2 et le 10 avril derniers.

C'est une sorte d'hommage à la floraison japonaise, uniquement en images.

Avril au jardin

2010-04-19T13:25:00.001-07:00

Samedi matin, un soleil radieux illumine et surexpose le jardin. Quel bonheur. Il suffit de se laisser remplir par les images.

La magie des accords naturels : petites fleurs bleues au pied des bambous.

Erable et bambous...

Mon érable du Japon et ses incroyables couleurs, différentes et changeantes jusqu'à la fin de l'automne.

Ma "pagode", un mélange d'inspiration laotienne (le toit relevé et la charpente) et d'architecture alsacienne (colombages, briques). Quelques décors de faîtage proviennent d'ailleurs de Crète et tout le bâtiment est réalisé en matériaux de récupération (colombages, briques, cadres en grés, tuiles anciennes) qui étaient promis à la décharge publique. J'avais vu une construction en bois à la bambouseraie de Prafrance (Anduse). La charpente m'avait plu et je m'en suis inspiré pour ma "pagode" (c'est son surnom). Sa structuration est très différente de celle de nos charpentes de l'est. Pour le reste, le colombage alsacien est tellement beau ! Lorsqu'elle sera terminée, j'en ferai une petite maison de thé.
Mon petit lion-dragon en bois sculpté, rapporté de Birmanie...

Une théière dans le paysage

2010-04-14T13:27:00.000-07:00

Cela peut paraître saugrenu et inventé de toutes pièces, mais c'est parfaitement réel. Cette théière existe bel et bien. Elle abrite en réalité le bureau d'un producteur de thé taïlandais. Difficile de la louper. C'est kitsch, mais tellement surprenant qu'on y verrait presque de l'humour, à moins que ce ne soit l'expression d'une certaine mégalomanie...

Un thé au bord du Lac de Neuchâtel

2010-04-12T12:17:00.000-07:00

Week-end dernier en Franche Comté, nous avons décidé de pousser vers la Suisse.

En descendant vers Neuchâtel, joli point de vue sur le lac et les Alpes enneigées. Nous sommes allés boire un thé à l'hôtel Beau Rivage (face au lac), le lieu un peu claaaassse.. où se retrouvent tous les bobos du secteur ainsi que les touristes fortunés et nostalgiques. Cependant on ne s'attendait pas à grand chose en guise de thé, ayant fait plus de mauvaises expériences que rencontré de bonnes surprises. Murielle a opté pour un Earl Grey noir et moi pour un sencha vert. Ca commençait plutôt pas mal ! La surprise arrive avec les théières, ressemblant fortement à des tasses..., percées d'un trou dans le couvercle d'ou sort la queue du sachet (qui est d'ailleurs une pyramide !), ornée d'une jolie feuille de thé. Mignon...Ne parlons pas de trop du thé, qui est très ordinaire et passablement éventé. Eh oui, la culture du bon thé n'est pas encore parvenue jusque là. Il reste du ravail à faire... mais c'est déjà mieux que le sachet classique et fadasse.

En tout état de cause, on dira que c'était correct (sans plus) et que cela n'a pas gâché le paysage qui est magique.

Le clin d'oeil du forgeron...

2010-04-12T12:05:00.001-07:00

Petit week-end sympa en Franche Comté.
Au coin d'une rue, à Ornans, un beau travail de fer forgé qui devait sans doute protéger une statue. A y regarder de plus près, on découvre que le forgeron y a ajouté un petit clin d'oeil sous forme de deux petites faces humaines.
C'est de la caricature métallique, de la sculpture dans la masse ! Est-ce une signature ou un pied de nez ? En tout état de cause, c'est inattendu et plein d'humour.

Oolong de Taïwan : whaouhhh !!!!

2010-04-12T11:24:00.000-07:00

Ca yest, je commence la dégustation des thés qu'Ishan m'a ramenés de Taïwan.

Mon premier sera un oolong... Le sachet a l'air un peu kitsch, mais c'est sans importance. Je reconnais là un goût pour les couleurs vives assez développé en Asie. Dommage que je ne puisse pas lire le reste des inscriptions.

High Montain Tea : un thé d'altitude. Ishan m'a dit que c'est sa tante qui lui a fourni ce thé. Elle même le consomme. Il est issu d'une toute petite propriété d'un hectare, à 1900 mètres d'altitude. C'est le genre d'indices qui me plaisent... En y regardant de plus près, je vois que c'est un A Lii Shan (montagne A Lii, et non pas Ali comme je l'ai déjà vu par ailleurs...). Ca c'est carrément super !

Visiblement la feuille sèche est roulée serrée et elle me semble assez grande (comparée à celle d'un Dong Ding par exemple). Les tiges me semblent assez importantes aussi. Tout ceci fleure bon et est dominé par des notes fleuries d'où émerge le jasmin.

La liqueur a cette belle couleur jaune d'or, jaune paille que j'adore. Au nez, elle confirme les notes fleuries et de végétaux frais. En bouche, sensation beurrée et explosion parfumée. Splendide.

La feuille infusée est impressionnante, pour deux raisons : tout d'abord par la longueur des tiges et ensuite par le nombre de feuilles, qui sont toutes entières. Si la moyenne est de 2 à 4 feuilles après le bourgeon, pour certaines j'en compte jusqu'à 5 !!! Voilà qui est surprenant, surtout quand je mets en parralèle la qualité de la liqueur. Bonne surprise...

Après un passage en théière classique de 5 minutes, la liqueur est d'un beau jaune d'or bien soutenu. Les feuilles n'ont pas encore rendu tout ce qu'elles avaient à offrir. Elles ne sont pas tout à fait déroulées et auraient supporté une seconde infusion (au minimum). Pour une première approche c'est pas mal du tout. La prochaine fois je le testerai avec une petite théière en gong fu cha, histoire de pousser les infusions et de voir jusqu'où on peut aller. A vue de nez, sans doute assez loin, surtout si on le met dans un wen chiang bei...

A suivre...

Mes surprises de Taïwan...

2010-04-11T03:57:00.000-07:00

Mon amie Ishan est revenue de Taïwan où elle était allée voir sa famille. Elle m'a rapporté quelques splendides surprises... :

- une magnifique petite théière en terre, idéale pour le gong fu cha

- un zhong très élégant à la ligne contemporaine, muni d'un ingénieux filtre

- deux thés oolong et un thé vert.

Je me réjouis à l'idée de tester la théière et le zhong, de déguster ces thés dont l'apparence et les arômes sont de très bon augure !

Je vous en dirai davantage dés que j'aurai goûté et testé tout ceci.

L'échapée de lumière

2010-03-29T05:29:00.000-07:00

Matin. Un ciel chargé de nuages sombres, et brusquement, le soleil qui transperce la grisaille et jette un coupe de projecteur sur un coin de terre habité d'un arbre solitaire. D'être éclairé ainsi le fait presque paraître en fleurs, mais il n'en est rien. Uniquement des contrastes et de la couleur sublimée par la lumière. Les sillons en deviendraient des cultures alignées, sur fond de mousson et de ciel menaçant.

Le petit brin de chance c'est d'être là à ce moment précis. Le spectacle est court, éphémère même. Intense.

Un moment magique,

Le visiteur du bord de l'eau

2010-03-29T05:25:00.000-07:00

Jolie surprise, samedi matin, en aval de l'écluse Ste Marguerite, à Strasbourg, s'était installé un héron. Visiteur inhabituel en ces lieux, il avait sans doute repéré que ces eaux pouvaient receler quelques poissons, et, immobile et l'oeil attentif, il guettait...

Une belle rencontre !

2010-03-29T05:24:00.000-07:00

Hier j'ai rencontré au Thé des Muses les membres du Club des Buveurs de Thé de Bretagne et du Pays de Loire, autour d'un petit brunch et de quelques tasses de thé. Ce fut un moment très sympathique qui nous permit de partager notre passion commune.
Nous avons commencé par Un Eté à Pushkar (thé vert aromatisé aux fruits exotiques, mélange exclusif de la maison) renforcé par un coulis de fraise et de jus de pomme. Ensuite un Ban Mai (thé vert du nord de la Thaïlande, micro production de 150 kg par an) avec une petite salade (mesclun, magret de canard, viande des grisons, cerneaux de noix, pignons de pins, dés de poire et raisins de Corinthe), puis un Emmenthal français (toujours avec le même thé) suivi d'une Fourme d'Ambert mariée à un Selimbong (Darjeeling Second Flush 2009). Pour terminer, un cake au matcha et un gâteau à la cannelle et à la pomme, associés à un Suancha (thé oolong de faible oxydation du nord de la Thaïlande).

Merci Françoise, d'avoir organisé cette superbe rencontre, riche en échanges et en découvertes.
Un très beau moment, qui je n'en doute pas, sera suivi par d'autres.

Francine a eu l'immense gentillesse, doublée d'un joli talent, de publier quelques billets de la visite du Club des Buveurs de Thé à Strasbourg. Je voudrais ici la remercier très chaleureusement. Pour les lire, cliquez sur le lien suivant

http://la-theiere-nomade.blogspot.com/2010/03/strasbourg-cest-fini-mais-il-reste-les.html

http://la-theiere-nomade.blogspot.com/2010/03/moment-de-gourmande-et-douce-nostalgie.html

Du soleil ? Vite une ballade !

2010-03-24T12:38:00.001-07:00

Du soleil ? Vite, une ballade !

C'est ce que je me suis dit hier soir, en rentrant du boulot. J'avais un peu plus d'une heure devant moi, alors le temps de préparer mon petit matériel (thé, thermos d'eau chaude, zhong dans sa petite boîte) et mon sac à dos, de calmer les chiens qui avaient compris qu'on allait se dégourdir les jambes, et nous voilà partis à grimper à travers les vignes, histoire de se préparer un thé à l'orée de la forêt.

Un zhong dans les ronces... Le beau temps va arriver... (proverbe d'ici)

Etant sur le versant est, le soleil est vite passé de l'autre côté de la montagne, mais l'ambiance est tout de même magique à cet endroit.

J'ai choisi un petit coin sympa, un sentier avec des rochers comme je les aime et c'est là que j'ai posé mon sac et préparé mon oolong de Thaïlande (Suancha) en zhong. Température limite pour l'eau mais la liqueur reste fameuse, et, après 30 minutes de grimpette, on a les yeux remplis de paysage et les arômes du thé qui tapissent le palais et le nez.

Un grand moment de "beautifulithé" (j'aurais pu dire de théitude...) et de calme.

Très belle cueillette : bourgeon + 2 feuilles.

Kouma et Swann au repos, c'est étonnant !

Les premiers bourgeons d'un merisier...

et la magie des mousses sur les rochers.Pour la prochaine fois, je ferai attention au soleil. A suivre...

Ecorces et mousses

2010-02-22T05:51:00.001-08:00

Vues de près, les écorces et les mousses semblent abstraites, même les petits champignons paraissent irréels..

Laissons opérer la magie...

Oh de la neige...

2010-02-22T05:50:00.000-08:00

Inattendue, la neige...

Mais où se cache ma petite maison dans les vignes ?

Pu erh shu de 2002

2010-02-04T08:04:00.000-08:00

Je me suis fait plaisir en goûtant un de mes pu erh, un shu de 2002, trouvé au Langage du Thé à Strasbourg. Une petite galette de 100 grammes, qui fleure bon le bois fraîchement scié, peut-être du cerisier ou un autre arbre fruitier. Je pose mon nez sur le thé et me remplis de ses arômes, les choses se précisent doucement, de l'arbre fruitier on glisse vers le chêne, avec des nuances infimes de cherry et de vanille. Ca rappelle le stock de bois d'un atelier d'ébénisterie, le bois sain et vivant.

Détail intéressant : les petites proéminences sous la galette, pour assurer une bonne circulation de l'air pendant le stockage.

Pour préparer mon shu, j'ai choisi, Ô SACRILEGE, une petite théière en fonte de 33 cl. Que les puristes s'arrêtent de lire ! Si cela ne vous choque pas, vous pouvez continuer.Il est des jours où l'on a envie de sortir des sentiers battus et des recettes rabattues pour aller se promener sur d'autres chemins et je dois dire qu'aujourd'hui l'inspiration fut bonne et l'expérience concluante. Pour aller jusqu'au bout de ma logique je ferai une dégustation comparée et simultanée avec le même thé dans deux théières différentes, celle-ci et une de mes yixing. A suivre...

J'adore cette petite théière que j'ai trouvée aux puces l'an dernier. Culottée, voire même trop chauffée par endroits, j'ai passé pas mal de temps à la nettoyer mais le résultat est carrément sympa. Jolis petits décors floraux et marque de la fonderie sous le bec.

Pour le déguster, j'ai jeté mon dévolu sur un bol coréen du 17ème siècle, fin et craquelé, au bord légèrement rêche. L'accord des trois me plaisait.

Le résultat fut à la hauteur de mes espérances. Dans ce grand bol, la thé a trouvé rapidement la temperature idéale pour être consommé. Au nez, le bois laisse rapidement la place à des notes compotée (prune cuite légèrement caramélisée) rehaussées par une touche de cannelle et de chocolat. Ces notes sont rapidement remplacées par celles de petites fruits rouges (groseille, framboise) et noirs (mûre). Ces touches acidulées sont complétées par un passage léger et éphémère de violette puis s'orientent vers la gelée des mêmes fruits. Après une dizaine de secondes, les arômes s'orientent vers un équilibre dominé par le pruneau et la groseille, qui dure encore un long moment. La tasse froide revient aux notes de bois de la galette sèche, la boucle est bouclée, le thé a ouvert sa porte et a raconté une histoire. Je crois qu'il y en aura d'autres... Ce que la fonte a pu lui donner de nervosité, de métallique, le bol l'a minéralisé, en lui conférant une musique un peu terreuse, voire granuleuse. Le shu est rond et dominé par ces belles notes de bois perçues sur la galette. Il remplit la bouche sans agressivité et la tapisse. Petite astringence sur le milieu de la langue et le haut du palais, mais ce n'est pas un défaut. Le deuxième passage conserve les mêmes caractéristiques.

Pub Twinings : le sable pour le thé

2010-02-04T02:23:00.001-08:00

Twinings a fait toute une série de jolies publicités pour le thé, entre autres en faisant appel à une artiste qui joue et créé avec le sable. Oeuvres éphémères, changeantes et sensibles.

Cliquez sur les liens suivants
http://www.youtube.com/watch?v=B_HBCTSsYyQ&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=mC6qZKO8YnE&NR=1

http://www.youtube.com/watch?v=K1juNpSerrM&feature=related

Oh du soleil !

2010-02-04T01:22:00.000-08:00

Belle surprise que celle du soleil qui, ce matin, illumine le ciel au-dessus de la Forêt-Noire. On en avait presque oublié les incroyables nuances de jaune, d'orange et de rouge. Du coup ma petite cabane d'en-face reprend des couleurs (on aperçoit encore des plaques de neige sur la droite) et la plaine retrouve ses brumes matinales.

Petit moment de bonheur. C'est fugace, mais annonce une belle journée. En plus, avec le rallongement progressif des journéees on se sentirait quasiment au printemps. Mais patience, février doit encore dérouler ses humeurs.

La lune en plein jour

2010-02-04T01:11:00.000-08:00

La lune en plein jour attire toujours mon regard.

Dimanche dernier, le temps était gris, l'horizon bouché et le sol couvert de neige.

L'image en devient mystérieuse, presque monochrome...

La Revue Scoute 2010 : la l'hibernation

2010-02-04T00:59:00.000-08:00

Mon dernier article, qui sera publié la semaine prochaine dans la revue Transversalles (N°4, février 2010). LE lien vers le site suivra rapidement.

La l’hibernation !!!

Pour la vingt-sixième édition de leur revue, les Scouts ont décidé de ne rien changer : La recette a fait ses preuves de par le passé, et cette année encore, le spectacle s’inscrit dans la droite ligne du drôle grinçant, du comique décapant et de l’irrévérence sarcastique. La Salle des Fêtes de Schiltigheim résonne chaque soir de salves de rires qui n’ont d’égales que les tonnerres d’applaudissements qui les suivent. Le cru 2010 est à la hauteur des espérances des habitués et ne décevra pas les nouveaux, la surprise est au rendez-vous pour tout le monde.

Ils puisent leur d’inspiration dans l’observation (et la lecture) du quotidien, l’écoute attentive des déclarations de nos chers hommes politiques, l’étude suivie des trajectoires de nos élus (ex, actuels, futurs), et l’analyse approfondie des médias et des thèmes occupant des tranches de cerveaux disponibles. On imagine aisément qu’avec tout cela, les Scouts n’ont que l’embarras du choix et que le plus difficile pour eux, c’est évidemment de se décider pour tel sujet ou tel autre. Chaque nouvelle journée apporte son lot de nouveautés et contribue à alimenter le réservoir d’une source qui ne tarira pas de sitôt : la grande bêtise humaine.
Que ce soient les difficultés de la construction européenne, le réchauffement climatique, la souffrance au travail, le démantèlement de la fonction publique, les jeux et séries télé, la nouvelle plaque d’immatriculation, les enjeux réels de Roselyne Bachelot, la traîtrise de Besson ou les dossiers enterrés de la C.U.S., tout est passé au peigne fin, avec cet éclairage incisif qui affine certains contours en les mettant dans une autre lumière, révélant la grande mascarade sociétale et les trépignements de certains pantins postillonnant dans les micros. Encore fallait-il passer de la gravité à l’humour sans empêcher la réflexion, du réel à la scène sans verser dans la fiction neutre. Rassurez-vous, c’est chose faite. Ils égratignent et écorchent, taquinent et piquent, montent du doigt et dénoncent.
Dans la grande série des grands destins alsaciens, voici enfin contée la fabuleuse histoire de la conception de notre cher Roland (Ries), qui nous permettra (entre autres) d’entrer dans les arcanes de sa pensée politique et de comprendre (un peu) cette terrible soif de démocratie participative. Eh oui, parfois les choses ne se limitent pas qu’à la génétique, l’éducation et la culture ont aussi leurs parts de responsabilité. On découvre ainsi que l’accouplement participatif (seule la décision est collective, rassurez-vous !) n’a d’égal que la démocratie coïtale et qu’il en va de même pour le choix du la maternité ou du prénom.
Un classique du genre, la place de l’Etoile joue les arlésiennes (il semblerait que ce soit une mode à Strasbourg de refaire les places à chaque mandature… Place Kléber, Place de la Gare…) et revient régulièrement en première page de l’actualité : de no man’s land, elle est devenue parking puis square forestier… Il est maintenant question d’enlever la pépinière pour que les cirques puissent y planter à nouveau leurs chapiteaux. Ce sont des ouvriers communaux (on dit maintenant fonctionnaires territoriaux !) qui campent ce splendide sketch marqué par un rythme… d’une lenteur adéquate. Un vieux thème que celui de la vitesse d’action du fonctionnaire, un tantinet démagogique, mais tellement drôle qu’on pardonne aux Scouts cette pique gentillette. En attendant la Place de l’Etoile, ce n’est plus la jungle, mais le cirque !
Un terrible match de catch oppose l’ange blanc « Service Public » au terrible ange noir U.M.P. (je ne sais plus ce que ça veut dire…, un truc proche de HULK). Le combat est inégal et contre toute attente, « Service Public » gagne contre l’horrible U.M.P. ! Cette histoire a une morale : la scène est encore le dernier endroit où l’on puisse rêver…
Et puis il y a Robert et Fabienne, une histoire qui rebondit, rebondit et ne s’arrête jamais. A lui seul le tandem a de quoi alimenter le spectacle pendant des lustres. Dans un bel échange épistolaire, car Robert s’est découvert des qualités de plume et un nouvel élan romantique, les deux cyclistes nous font la démonstration de l’hypocrisie politique. Superbe.
Dans la belle série des locaux qui jouent à domicile, il ne fallait surtout pas oublier le Racing de Strasbourg, caricaturé au vitriol par des supporters désabusés : « On peut enterrer le club, Gress est au paradis fiscal. Les joueurs peuvent être vendus comme décors de jardins…». Le rallye de Corse passe en Alsace ? Pour faire honneur à notre gloire nationale mais aussi pour accrocher la une de l’actualité, les habitants d’un village concerné songent à utiliser les moyens appropriés : un attentat à l’explosif, enlever le chien du voisin ou réduire la maison d’un allemand en poussière ! Malgré tout, lorsqu’on est né alsacien, on le reste. Rien ne se fera sans autorisation officielle de la mairie…
Quelques grands moments chantés, autour de la disparition de nos bidets sur un air de Mikael Jackson, une interprétation très jazz par Jean-Philippe Meyer qui a remué toute la salle par son merveilleux talent, une remarquable polyphonie corse sur un étonnant « d’ Hans em Schnockeloch » et un final remuant : la complainte de l’ours voyant fondre sa banquise, inexorablement, le tout sur « Help » des Beatles. Les musiciens qui accompagnent le spectacle déploient de réels talents : Michel Ott, Pilou Wurtz, Anne List, Didier Hoffmann, Mathieu Zirn et Mathias Hecklen-Obemesser sont les comparses incontournables de la Revue. Coup de chapeau à eux.
Pendant plus de deux heures, les Scouts nous livrent un spectacle au rythme rapide et enlevé, sans temps mort, dans une alternance de sketches, de chansons et de morceaux de musique. Les comédiens, Denis Germain, Patricia Weller, Hélène Hoohs, Yvette Stahl, Nathalie Mercier, Jean-Marie Meyer, Tobias Kempf, Raphaël Scheer et Dominique Grylla nous entraînent dans un tourbillon de rires et de mélodies, jonglant avec les mots et les situations, se jouant des pièges de la lourdeur et de la morale convenue, pianotant sur le clavier de l’absurde pour mieux nous faire revenir à la réalité, mais toujours avec un sourire en coin. Ils nous emportent bien au-delà du bon moment passé ensemble. Cependant, une vraie question reste sans réponse : lorsque les écrans plats auront remplacé toutes nos vieilles télés, où poserons-nous le napperon de crochet et la gondole de Venise ?

Une bande-annonce à ne pas louper

2010-02-03T11:05:00.001-08:00

Il y a mille manières de se mobiliser pour défendre une agriculture de qualité et pour lutter contre l'industrie chimique qui tue...

Cliquer sur ce lien en est une

http://nosenfantsnousaccuseront-lefilm.com/bande-annonce.html

Paperblog, l'info sélectionnée.

2010-02-01T03:21:00.000-08:00

« Je valide l’inscription de ce blog au service Paperblog sous le pseudo laplum ».

Connaissez-vous paperblog ? Non ? allez y faire un tour, c'est carrément intéressant !

Pour aller sur paperblog cliquez sur le lien suivant http://www.paperblog.fr/

Sous la neige, surréaliste estampe naturelle !

2010-01-30T13:03:00.000-08:00

30 janvier, il a neigé la nuit dernière, après une après-midi de pluie. Du coup, la montagne et la la forêt prennent une drôle d'allure. La vision est particulière, on a du mal a accommoder et la profondeur de champ est incertaine. Ca me fait penser à de vieux négatifs de photos...Difficile de distinguer les arbres : tout semble à la fois précis et flou. Comme une encre qui aurait coulé sur un papier mouillé. Voilà qui me rappelle les peintures de Gao Xinjian (exposées au Musée Würth à Erstein, voir plus bas), avec des contrastes moins marqués, ou comme une image inversée, ou encore le négatif d'une photo.

(Ci-dessus "Ciel et terre" 2008.)

Un paysage comme une estampe, splendide...

Da Hong Pao : le pied !

2010-01-26T11:51:00.000-08:00

J'ai choisi ma jolie petite théière en terre de Yixing achetée à un chinois dans le nord de la Thaïlande (souvenirs, souvenirs...) pour me préparer un Da Hong Pao, ce merveilleux thé de rochers (yan cha) de la montagne Wu Yi en Chine. Da hong Pao, la grande robe pourpre... tout un programme... Ma petite théière porte le sceau ci-dessus. Pour l'accompagner j'ai décidé de lui adjoindre une assiette creuse en grès et une drôle de théière de réserve en porcelaine, les deux étant des trouvailles que j'ai faites aux puces l'été dernier. La théière de réserve comporte une anse latérale, à la manière japonaise et est ouverte sur le dessus, comme un Kyushu. Elle comporte une inscription et un numéro (142 2) sur son socle. Avis aux amateurs...

Elle a la forme idéale pour y poser la petite Yixing qui peut se vider tranquillement.
Petit détail qui a son importance : l'entrée interne du bec verseur comporte un arrondi qui évite aux poussières de passer dans la tasse. Ingénieux !

Le thé est, bien sûr, sublime. Complexité des notes fruitées avec ce trait caractéristique des Wu Yi dans la gamme des agrumes chauds, sensation de fraîcheur, subtilité des notes boisées et grillées, on passe par tous les stades du ravissement.
Un grand moment...
Feuille sèche, infusion et liqueur : certaines feuilles sont encore bien vertes, la liqueur est d'un bel orange, vif et brillant. Je me suis arrêté à cinq appels, mais je pense que j'aurais pu le pousser encore un peu. Ce sera pour la prochaine fois !
Si vous voulez en savoir un peu plus sur les thés de rochers faites un tour sur ce blog https://camellia-sinensis.com/carnet/

Une nouvelle boîte

2010-01-17T07:17:00.000-08:00

Une belle boîte fantaisie, cubique, comprenant un couvercle à charnière, ornée de splendides décors où la présence du thé est manifeste. Dimensions : 10.2 x 10.2 x 10 cm.

Sur un fond rouge orné d'arabesques fleuries, se détachent cinq tableaux. Ceui du couvercle est inscrit dans une frise circulaire et représente une femme japonaise de profil, portant une tasse (de thé sans doute). Sur la droite on distingue des inscriptions calligraphiées (vite, un traducteur !).La face avant nous montre un homme pesant du thé à l'aide d'une balance à plateaux.

La face arrière nous présente une table couverte d'une nappe sur laquelle on aperçoit (de gauche à droite) : une tasse fumante et sa soucoupe, une boîte à thé, un vase et des fleurs (églantier ?), une théière en porcelaine à décor fleuri. La scène est éclairée par deux lampions suspendus.

Dans le coin inférieur droit de la scène on peut lire GES. GESSCHÜTZT ce qui correspond à une protection de l'image.

Les faces latérales représentent des oiseaux dans un arbre et des grues au bord d'un lac. On ne peut qu'admirer la qualité du graphisme traité à la manière de l'estampe japonaise.

Encore une belle boîte !

2010-01-17T06:48:00.000-08:00

Une boîte fantaisie en trois couleurs, d'une contenance de 200 grammes et comportant un couvercle à charnière.. Dimensions : 8.8 x 8.8 x 13.5 cm. Tous les décors sont réalisés en trois couleurs : noir, or et rouge. L'inspiration est très largement japonaise. Sur le couvercle on aperçoit une japonaise portant un plateau sur lequel est posé un plat. Sur son chemin, elle croise une grue se détachant sur la pleine lune, un autre oiseau (difficile à identifier) est perché sur une branche au premier plan, à gauche.

Un décor d'ensemble centré sur le thème végétal fait le tour de la boîte, tout en formant quatre scènes mêlées mais pouvant être lues de façon séparée.

La végétation du premier plan suggère le bord de l'eau. On y voit une japonaise en kimono puiser de l'eau dans un récipient (bouilloire ?) à l'aide d'une louche. Le couvercle porte une inscription calligraphiée. L'évocation nous renvoit à la pratique du chanoyu. Sur la face suivante, à droite, on distingue un personnage de dos se détachant sur un fond rouge. Il porte un sabre, un parapluie et marche sous la pluie. Celle-ci est figurée à l'aide de traits droits, à la manière de Utugawa Hiroshige dans les "Cinquante trois relais de la route de Tokaïdo". Le reste des décors est essentiellement végétal, avec un élément de poterie (vase ?) , quelques oiseaux (grue et d'autres non identifiés), une abeille et une chauve-souris.

Deux nouvelles boîtes Lipton

2010-01-17T05:39:00.000-08:00

Parmi mes dernières trouvailles, voici deux boîtes provenant (je pense) de Lipton. Je n'en ai pas la certitude, étant donné que la marque se trouve sur une étiquette collée sous le fond de la boîte, qui a pu être ajoutée postérieurement. Inscriptions : LIPTON Seal of excellence, net 400 grs , 200 grs, Ceylan Orange Pekoe, 71, rue Rivay Levallois-Perret. Elles contenaient donc du thé noir de Ceylan, en grade Orange Pekoe. L'une pouvait contenir 400 grammes, l'autre 200 grammes. La base de ces boîtes n'est pas carrée, chaque face comportant un galbe extérieur (arrondi).

Elles sont de fabrication anglaise, comme en témoigne l'inscription sur le col : Container made in England by The Barnlay Canister Company Limited Yorks

Le couvercle est rond et s'ajuste sur un col vertical. Dimensions : grande boîte 10.5 x 10.5 x 16.5 cm, petite boîte 10.5 x 10.5 x 12 cm. Le décor du couvercle représente des fleurs qu'un papillon vient butiner. Les décors sont réalisés en cinq couleurs : noir, or, brun, argent et rouge.

On remarque que les décors sont les mêmes pour les deux boîtes, mais que pour la plus petite, ils sont pur et simplement coupés pour tenir sur les surfaces plus réduites. Les mêmes décors se retrouvent sur les faces opposées.

L'inspiration est japonaise (étonnant pour du thé de Ceylan ! Mais ce qui devait compter c'est l'évocation extrême-orientale...) comme en témoigne la présence de la grue et de la montagne en fond de paysage qui rappelle irrésistiblement le Mont Fuji. Le second décor reprend le thème du papillon, mais cette fois-ci avec un lis ou un iris. L'ensemble est traité de manière très graphique, à la manière d'une estampe (japonaise). Il faut croire que l'influence de Hokusai est venue jusque-là, ou alors ce sont encore des réminiscences d'Expositions Universelles...

Dans la neige fin décembre et début janvier

2010-01-10T02:41:00.000-08:00

La petite maison dans les vignes, à l'orée de la forêt, en face de chez moi, fin décembre 2009.

La même, le 10 janvier.
Les paysages changent, d'un jour à l'autre, d'une heure à l'autre, d'un minute à l'autre, tout le temps.

Le Mont Fuji en Alsace...

2010-01-10T02:38:00.001-08:00

Quand le Haut Koenigsbourg dans les nuages prend des airs de Mont Fuji...

Pour un peu, on s'y croirait...

Bonne année 2010 !!!

2010-01-04T10:32:00.000-08:00

St'Art 2009...

2009-12-10T13:40:00.000-08:00

Bien sûr, le rendez-vous incontournable, la grande foire régionale d'art contemporain c'est St'Art, à Strasbourg.
Bien sûr, on y trouve à boire et à manger, de grandes et grosses galeries, d'autres plus discrètes et moins connues...
Bien sûr, c'est l'endroit rêvé pour un tas de monde qui veut voir et surtout être vu....

Mais malgré tout cela, c'est tout de même un moment privilégié pour se faire un joli coup d'oeil circulaire sur la production actuelle, les valeurs qui montent, les tendances et les audaces...

Pour ma part, j'ai revu des pièces qui reviennent depuis plusieurs années, ce qui me fait dire que les grandes galeries devraient au moins tenir à jour la liste de qu'elles exposent, afn de ne pas revenir toujours avec les mêmes choses...

Pour ma part, j'ai vu des choses curieuses et j'ai fait de belles rencontres, en voici quelques-unes. Tout d'abord les locaux de l'étape sur le stand de la COOP : Sylvier Lander, Raymond Waydelich (les deux ci-dessous), Christophe Meyer, Daniel Depoutot et Christian Geiger, qui ont dédicacé des sérigraphies sur toile (un cabas pour faire les courses !) au profit d'une association caritative. Bel esprit, joli pied de nez... J'aime.

Et puis revoir la peinture de Matteo Massagrande ça fait toujours plaisir. Des paysages et des intérieurs vides, une géométrie du volume et toujours ces portes ouvertes sur rien.

Finalement, quatre murs qui ne contiennent pas grand chose, ou alors uniquement des souvenirs, des traces de passage.

L'empreinte de la nostalgie est sensible sur ces murs fatigués, ces carrelage dépareillés, toujours baignés d'une lumière douce et exquise. Il flotte dans l'air quelque chose d'indéfinissable, comme une amnésie qui se cherche, un voyage à la rencontre d'évocations surranées. Ou alors un parfum de sieste, un moment rare, le temps suspendu ou figé. Une calme indolence.

Je suis sûr que la clé est aussi cachée dans cette nature morte, dans ces fruits mûrs qui ne demandent qu'à être dévorés, mais avec lenteur et respect, avec attention et déchirure. Il y a dans la peinture de Massagrande quelque chose qui est de l'ordre de la friche, de l'espace abandonné, délaissé, laissé au repos pour un temps, accroché à un fil ténu et invisible, fragile. Quelque chose qui interroge sur la présence et la vacuité, sur ce qui reste de ce qui a été, du vestige et de l'abandon.

Compagnie Coloniale 50 g

2009-11-22T10:21:00.000-08:00

Ma dernière trouvaille : une boîte de la Compagnie Coloniale. De couleur verte; elle contenait 50 grammes de thé de Ceylan. Ses dimensions : base 60 mm par 40 mm, hauteur 87 mm. Sur la face avant, en plus des inscriptions classiques (Thé de Ceylan, mélange extra, Compagnie Coloniale, Paris, Poids net 50 g) on trouve un joli médaillon dans lequel on aperçoit un personnage assis en tailleur (visiblement un Indien) coiffé d'un turban et portant un plateau sur lequel est juchée.... une boîte de la Compagnie Coloniale ! Les deux faces latérales portent les mêmes inscriptions.Sur la face arrière, on retrouve encore les mêmes indications, avec, en plus, l'adresse de l'époque , insérée dans les deux médaillons accrochés à l'ancre marine par des cordages : Chocolaterie de la Compagnie Coloniale à Passy (Seine). Entrepôt général, rue Volta n° 37, Paris. La partie supérieure de l'ancre est surmontée de deux ailes déployées, sur le bandeau on peut lire(avec difficulté, mais en agrandissant l'image on y arrive !) : France Colonies.Sur le couvercle, on distingue l'inscription circulaire Compagnie Coloniale Paris, avec, en son centre, l'ancre de marine, l'un des symboles de cette société.

Un petit tour dehors...

2009-11-22T09:45:00.000-08:00

Dimanche après-midi, il fait doux et on s'est dit que ce serait sympa d'aller faire un petit tour dehors du côté du château de l'Ortenbourg, d'aller se ballader dans les vignes avec les chiens. L'idée fut bonne, d'abord parce que c'est toujours le pied d'aller respirer au autre air et ensuite on en a pris plein les yeux : de drôles de fleurs et un ciel fabuleux. En prime quelques raisins qui avaient pris le temps de mûrir, de concentrer leurs arômes, et qui n'attendaient qu'une chose, c'est qu'on les cueille et qu'on s'explose les papilles !

Les écrivains-peintres au musée Würth

2009-10-30T15:07:00.000-07:00

Mon dernier article, à paraître dans la revue TRANSVERSALLES du mois de novembre prochain.Würth reçoit Günter Grasse et Gao Xinjian

Le Musée Würth France Erstein propose actuellement, et ce jusqu’au 16 mai prochain, « L’ombre des Mots », une mise en parallèle et en dialogue des œuvres de Gao Xingjiang et de Günter Grass. Cette approche, ici inédite mais réellement fructueuse, offre au grand public une vision plastique de deux artistes connus davantage pour leurs écrits que pour leurs travaux peints. Au-delà des mots, ils revendiquent tous deux une pratique picturale, tout en refusant à la fois de séparer les genres mais aussi de les enfermer dans les ghettos de la classification pédante. Ce sont des écrivains qui peignent, ignorant les frontières entre les domaines.

Günter Grass est né à Danzig (actuelle Gdansk) en 1927. Sa formation première est artistique, puisqu’il fît des études de sculpture et de dessin à l’Académie des Beaux-arts de Düsseldorf d’abord, puis à l’Académie supérieure des Beaux-arts de Berlin ensuite. Ce n’est qu’à partir du milieu des années cinquante qu’il publie ses écrits, recevant en 1958 le Prix du Groupe 47 pour « Le Tambour », lequel décrochera aussi le Prix Français du Meilleur Livre Etranger en 1962 et sera adapté au cinéma en 1979 par Volker Schlöndorff. Sa vie est rythmée par de nombreuses publications (« Les Années de chien », « Gleisdreieck », « Journal d’un escargot », « Le Turbot », « La Ratte »…) mais aussi par son engagement politique dans le parti social-démocrate allemand et de nombreux voyages à l’étranger. Ses séjours à Calcutta (Inde) le marqueront particulièrement. Günter Grass reçoit le Prix Nobel de littérature en 1999.
Gao Xingjiang est né en 1940 à Gangzhou (Chine, province du Jiangxi). Ses études littéraires l’emportent vers la traduction en mandarin d’écrivains occidentaux (Ionesco, Prévert, Michaux). Pendant la Révolution Culturelle, il est envoyé pendant six ans en camp de rééducation. Il sera forcé de brûler ses manuscrits. Lors d’un voyage en Europe en 1978 il visite les grands musées et en ressort impressionné par la force et l’intensité de la couleur. Il décide alors d’abandonner l’huile et de revenir au monochrome par la pratique de l’encre de Chine. Ses premières publications, à partir de 1979, sont des essais, des nouvelles et des récits. Sa pièce « Arrêt de bus » est interdite par les autorités de son pays en 1983 mais c’est en 1989, après les évènements de la place Tien An Men et la publication de « La Fuite » que l’ensemble de son œuvre est interdite en Chine. « La Montagne de l’âme » sort en 1990. En 1997 il obtient la nationalité française et s’installe à Paris. Gao Xinjiang reçoit le Prix Nobel de Littérature en 2000. Au-delà du fait qu’ils soient tous deux lauréats du Prix Nobel de Littérature (et de surcroît deux années successives), plusieurs points communs émergent des parcours de ces deux artistes. Ecrivains mais aussi peintres, ils sont tous deux profondément marqués par leur histoire et celle de leur pays. Si Gao exprime dans sa peinture sa résistance à la Révolution Culturelle et sa quête de la liberté, Grass quant à lui prend position d’observateur du vingtième siècle, de ses excès et de ses injustices. Même si leurs parcours sont éloignés, leurs préoccupations sont proches, leurs pratiques voisines.
L’exposition « L’Ombre des mots » est organisée en plusieurs volets et thèmes successifs. Au départ, trois vitrines présentent les livres publiés par les écrivains-artistes, ainsi que des manuscrits originaux. Il est intéressant de noter que les couvertures sont toujours réalisées par leurs soins. La grande salle du rez-de-chaussée reprend le thème de l’histoire et du temps. On peut y apprécier une série complète de « Mon siècle » de Günter Grass, constituée par une centaine d’aquarelles dont chacune illustre un fait historique marquant, à la manière d’un agenda séculaire. Richement coloré, l’ensemble nous renvoie aux aléas de l’histoire. Parallèlement, et leur faisant face, les peintures de Gao Xinjiang évoque le besoin impérieux d’opposer l’asservissement politique à la nécessité de la liberté individuelle. « La Fin du Monde », « L’Ecroulement » sont autant de tableaux exprimant fortement la vulnérabilité des systèmes politiques, qui sont, par essence, voués à disparaître. Une partie de la salle est réservée à une dizaine de croquis et d’études préparatoires.
A l’étage se succèdent quatre thèmes : Ombre et lumière, la Quête, la Sensualité et la Nature. Dans la partie Ombre et Lumière, Gao Xinjiang nous rappelle que, même si son travail est basé sur l’utilisation d’une noir unique décliné en de dizaines de gris, l’élément essentiel n’en reste pas moins la lumière qui est «… l’âme de l’encre ».
La salle réservée au thème de la quête met en parallèle le travail des deux artistes. Face aux encres de Chine sur papier et sur toile de Gao se développe le deuxième cycle de Günter Grass « Tirer la langue », une série de dessins réalisés à l’encre de seiche. Lors de ses voyages à Calcutta, l’artiste a côtoyé la grande misère des bidonvilles indiens et ses dessins sont l’expression d’un cri révolté. La déesse Kali, tirant la langue, nous renvoie à ses symboles de fécondation et de mort, mais aussi à la honte que Grass a ressentie face au spectacle de la pauvreté.
Le thème de la sensualité est illustré par Gao au travers de plusieurs peintures dont « Le désir » (2004) et « La révélation » (2008), exprimant avec force et sensibilité la nature profonde du désir et de son objet.
La quatrième salle est dédiée à la nature. Gao Xinjiang nous parle là du ciel, de la terre et des paysages qu’il a traversé.
Le dernier couloir reprend la série des « Aquapoèmes » de Günter Grass. L’artiste y mélange aquarelle et écriture, faisant émerger de ces objets du quotidien « qu’on ne voit plus à force de les voir » une poésie d‘une grande douceur. On y reconnaîtra entre-autres ses pipes, sa machine à écrire et sa bouteille d’encre.
Si la peinture de Günter Grass est essentiellement narrative et développe des récits ancrés et ouverts sur le réel, la peinture de Gao Xinjiang est davantage l’expression d’une intériorisation. A la fois reflet d’une perception, d’une émotion et d’une réflexion, elle ne peut ne cantonner à l’abstraction ou à la figuration, sa force prenant sa source dans la puissance de l’évocation.
Abolissant les frontières entre l’écriture et la peinture, les deux artistes nous invitent à une ouverture esthétique. Si pour Gao l’écriture trouve son prolongement dans la peinture, pour Grass elle ne peut s’en défaire et y reste intimement liée. Ce mélange des domaines et la richesse qui en découle sont des invitations permanentes à ouvrir nos esprits et à sortir des ségrégations stériles. La programmation très ouverte des manifestations du Musée Würth autour de cette exposition en est un magnifique reflet. Nul doute qu’elle saura nous séduire.

Utagawa Hiroshige à l'Illiade

2009-10-16T23:41:00.001-07:00

En collaboration avec le CEEJA (Centre Européen d'Etudes Japonaises en Alsace), l'Illiade (Illkirch) a accueilli pour une semaine, du 8 au 17 octobre, les "Cinquante trois relais de la route de Tokaïdo" de Utugawa Hiroshige (1797-1858). Cette série de gravures fut sans doute celle qui offrit à ce maître de l'estampe japonaise (Ukiyo-e, les images du monde flottant) une notoriété inconstestée, tant au Japon que dans le monde.

Il est tout à fait exceptionnel de pouvoir admirer cet ensemble dont le CEEJA possède une série complète. De mémoire, la dernière expo a dû se tenir au Grand Palais en 2004, c'est dire la chance qui nous était offerte là.

Ne pouvant reproduire ici les 53 estampes, j'ai choisi de n'en montrer que trois, mais pas des moindres, puisque ce sont celles qui ont comme sujet la maison de thé. Le trait y est toujours précis, la couleur sublime, les représentations évocatrices, avec un sens du premier plan très moderne. On ne peut que se régaler !

Toutes les estampes étant présentées sous-verre, quelques reflets sont venus pirater les images, j'en suis désolé. J'ai choisi pour chacune des oeuvres, une vue générale et un gros plan pour éclairer un détail de la scène.

Relais n°20 Meibutsu chamise (Maison de thé aux célèbres spécialités)

Relais n°27 Dechaya (La maison de thé de plein air)Relais n°53 Hachirii chamise (La maison de thé de la source)

Pour aller sur le site du CEEJA, cliquer sur le lien suivant http://www.ceeja-japon.com/

Quand les écureuils étaient des abeilles...

2009-10-12T10:24:00.000-07:00

En me balladant dans Colmar je suis tombé sur ce qui semble avoir été un ancien siège de la Caisse d'Epargne, la "banque à l'écureuil", rue Bruat! Il semblerait que cela n'a cependant pas toujours été le cas. Sur ce bâtiment imposant comportant une belle collonnade sur la façade, mais visiblement inoccupé, on trouve une ruche et de petites abeilles, qui ont sans doute précédé le sympathique ramasseur de noisettes...

J'y ai remarqué aussi une belle lanterne d'inspiration orientale...

Evidemment, le choix symbolique n'est pas très éloigné de celui de l'écureuil : travailler, amasser pour prévoir, etc... On est bien loin des salaires des traders et des scandales financiers des derniers mois...

Il est vrai que le nom de cette banque a encore changé, on est passé de l'animal au populaire... Finalement, un bon écran de fumée permet toujours de masquer ce qui ne doit pas être vu.

Gao Xingjian au musée Würth

2009-10-09T02:01:00.000-07:00

Hier soir, vernissage de la nouvelle exposition du musée Würth à Erstein. "L'ombre des mots" réunit deux écrivains Prix Nobel de Littérature mais aussi dessinateurs et peintres : Gao Xingjian et Günther Grass.

Beaucoup de monde (sans doute près de 800 personnes) pour ce qui fait déjà figure d'évènement. La peinture de Gao Xingjian s'inscrit dans la grande tradition des travaux à l'encre mais témoigne du refus du totalitarisme et des excès de la révolution culturelle chinoise. Ce double éclairage permet d'appréhender un travail concentré et réfléchi, à l'expression puissante et saisissante. (ci après : "Le vide", "La danseuse") Impressions fortes, très fortes. (ci après "Le souvenir")Le billet sur les travaux de Günther Grass suivra prochainement.
Pour aller sur le site du Musée Wûrth, cliquer sur le lien http://www.musee-wurth.fr/fr/secondaire/accueil/

Le pied...

2009-09-29T12:05:00.000-07:00

Au cours d'une petite ballade à Châtenois (Bas-Rhin) , nous avons fait un tour du côté des remparts et de l'église. Le coin est superbe et les vieilles pierres vraiment intéressantes. Nous avons aussi vu cette drôle de chaussure en bois plein, fixée au-dessus du linteau d'une porte.Forme immobile qui n'a jamais arpenté aucun chemin ni escaladé aucune montagne... On imagine facilement qu'ici a travaillé un cordonnier ou un bottier. Dernière trace visible de son activité, mémoire discrètement affichée. Il y a là-dedans l'évocation d'un savoir-faire mais aussi aussi d'un goût, d'une élégance. Le pied !

Petite adresse sympa

2009-09-21T11:39:00.000-07:00

Nous avons trouvé une petite adresse sympa samedi dernier à Colmar. Ca s'appelle Le Palais des Anges et c'est situé dans une jolie petite maison à colombage Quai de la Poissonnerie.

L'intérieur est tout en longueur, la déco est très agréable et l'ambiance cool, mêlant habilement le bois et des meubles classiques, à l'esprit un peu baroque. A l'étage, on découvre une jolie terrasse, coupée du monde et très intimiste.La carte est originale, allant du curry de gambas au jambonneau sur lit de choucroute. Nous avons essayé les deux plats, ils sont excellents. La carte des vins est très correcte et on peut être servi au verre. La carte des thés gagnera à être travaillée et enrichie, à suivre... Au final, l'addition n'est pas méchante et le patron, assez jeune, efficace et discret.

Nous avons passé là un bon moment. A conseiller.

Charles Lapicque le dérangeur

2009-09-17T00:20:00.000-07:00

Voici mon dernier article, à paraître dans le prochain numéro d'Hebdoscope (25 septembre).

Le dérangeur de génie
Le Musée Unterlinden de Colmar présente, jusqu'au 12 octobre encore, des peintures et dessins de Charles Lapicque. Une invitation à découvrir à travers une soixantaine de tableaux et une trentaine de dessins, l'œuvre d'un artiste méconnu, qui a traversé le vingtième siècle sans jamais être enfermé dans un courant dominant. Cette exposition est organisée conjointement avec le musée de l’Hospice Saint-Roch à Issoudun et le musée de l’Abbaye Sainte-Croix aux Sables d’Olonne. Né à la fin d’un siècle, Charles Lapicque (1898 – 1988) ne se destine pas aux beaux-arts. Ingénieur de formation, sa carrière est celle d'un scientifique, centralien, spécialiste de la distribution de l'énergie électrique. Passionné d'optique, il soutient même une thèse en 1938 sur la vision et le contraste des couleurs. C'est au début un artiste qui peint par plaisir, jouant avec la toile et les pinceaux dans une approche plus ludique que réfléchie. Suite à sa première exposition à la galerie parisienne Jeanne-Bucher en 1928, il décide de se consacrer à la peinture. Très rapidement, il mettra en application ses théories sur la vision des couleurs et des contrastes, allant à l'encontre des pratiques établies, réservant les tons bleus aux premiers plans et plaçant les rouges et les orange en arrière plan. Autodidacte, il est aussi indépendant et ne s'attachera jamais à l'école du moment ou aux tendances majoritaires. En 1941, il est l'un des membres éminents du groupe des Jeunes Peintres de Tradition Française. A ce titre, il influencera de jeunes artistes comme Tal Coat, Manessier ou Bazaine.
Charles Lapicque n'est pas le peintre d'un seul style. Il se démarque tout au long de son travail par un décalage constant, même si on reconnaît dans ses œuvres l'influence du Fauvisme, du Cubisme ou encore celle de peintres comme Henri Matisse, Raoul Dufy ou Nicolas de Staël, même si parfois il nous renvoie à l’Art Brut et aux Surréalistes. Sa peinture est à contrecourant : alors que dans les années quarante, l'abstraction domine, il revient à la figuration. Ses thèmes varient également, passant de la nature morte (les nappes) aux thèmes historiques classiques (les mythes de l’Antiquité), des scènes sportives (tennis et équitation) aux bords de mer et aux bateaux (il fut à partir de 1948 Peintre agréé de la Marine et le resta pendant une quinzaine d’années). Cependant si les sujets sont classiques, ils sont toujours traités dans un esprit d’avant-garde. Rejetant les formalismes, maniant sa palette et ses crayons avec humour, voire avec causticité, guidé par son goût de l’exploration issu de sa formation scientifique, curieux de tout mais enfermé nulle part, Charles Lapicque est un artiste hors-cadre. Se nourrissant de tout et testant sans relâche, il décale et déplace le regard, forçant le spectateur à la réflexion, le déstabilisant par ses questions. Il invite le spectateur à sortir des sentiers battus et à prendre des chemins de traverse, même si parfois on peut y croiser la route d’autres artistes. En fait, son incessant décalage le place en situation de précurseur, à la fois du Pop Art, du Nouveau Réalisme et de la Nouvelle Figuration. La soixantaine de tableaux présentés à l’exposition, dont beaucoup sont issus de collections privées, permet de retracer avec justesse et clarté les moments forts de sa carrière, soulignant avec efficacité les étapes de son évolution, illustrant richement les divers thèmes traités. « Chasse au tigre » (huile sur toile, 1961), « L’embarquement pour Cythère » (huile sur toile, 1981) ou encore « Régates à basse mer » (huile sur toile, 1951) en sont à l’évidence des points remarquables, mais chez cet artiste les ruptures sont tellement fréquentes et marquées que près d’un tiers des œuvres exposées pourraient en constituer des jalons. Autant les « Figures » (huile sur papier, 1944) font écho aux Arts Premiers, autant la série des « Lagunes bretonnes » de 1959 frappent par leur douceur, autant « Désert » (acrylique sur toile, 1975) ou « La course de cavaliers » (acrylique dur toile, 1976) sont remarquable par leur vision synthétique et la force de leur construction. La palette est toujours d’une richesse étonnante, mêlant la puissance du trait à la sensualité brute des couleurs et de leur usage. La série de dessins à l’encre ou à la mine de plomb est à apprécier en regard des collections médiévales du musée d’Unterlinden, les danses macabres et les crucifixions nous renvoyant aux primitifs rhénans. Sa passion pour l’anatomie est ici visible à travers les organes enchevêtrés et les re-constructions qu’il effectue. Charles Lapicque est un artiste du cheminement, suivant toujours deux directions autonomes. Il nous invite à sortir des chemins usés par les foules et à pénétrer dans un monde où règnent une couleur sensuelle, un mouvement décomposé en éléments simultanés, un langage qui à travers la toile nous propose à la fois l’expérimentation du physicien et l’imaginaire du peintre.
Inclassable et de ce fait dérangeant, il est l’empêcheur-de-tourner-en-rond de la création artistique, ne se trouvant jamais là où on l’attend, surgissant ailleurs avec ses questions, avec son regard oblique, remettant en permanence le travail et sa réflexion sur l’ouvrage. L’évolution des courants artistiques n’a jamais été une rivière tranquille mais bien une succession d’avancées audacieuses et de ruptures fortes, Charles Lapicque est de ceux qui donnent des coups-de-pieds dans les fourmilières pour éviter que leurs sociétés ne s’y endorment. A travers ses propositions, passant de l’observation à sa transcription sensible, il interroge le sens du monde et observe inlassablement sa cohérence.

Illustrations, de haut en bas : "Force 8", "Danse macabre","Lagune en Bretagne", Danse macabre","Gendarme", "Lagune en Bretagne".

Van Gogh et Giacometti

2009-09-13T12:54:00.001-07:00

La semaine dernière je suis allé voir deux belles expos : "Van Gogh : entre terre et ciel" au Kunstmuseum de Bâle puis Alberto Giacometti à la Fondation Beyeler à Riehen.

Deux artistes d'exception, deux visions différentes du monde et bien sûr deux modes d'expression, deux techniques, etc... bref, tout les sépare et pourtant.... Comment ne pas faire le lien entre le coup de pinceau tourmenté de Van Gogh et les personnages filiformes à la surface mal dégrossie de Giacometti.

A la première expo, on passe d'un chef d'oeuvre à un autre, et cette peinture est si puissante, si remuante, que beaucoup de spectateurs ont oublié de passer à l'étage inférieur où, en contrepoint à Van Gogh, on pouvait voir nombre de ses inspirateurs : . La mise en perspective était réellement intéressante, et il fut vraiment dommage de passer à côté. Mais il faut croire que cette peinture accapare tellement qu'elle empêche le spectateur de base de voir le reste... Ou alors, l'attrait du nom est puissant (commerce, pub, marketing...) au point d'occulter ce qui l'entoure. Il en a été de même pour le splendide "Stabile" de Calder accroché dans la cage d'escalier, sans doute tellement imposant qu'il en était devenu invisible...

Petits bémols : la direction du musée aurait du réguler le nombre de spectateurs présents à l'expo, cela aurait évité les attroupements dans les salles qui empêchaient de voir correctement les oeuvres. L'audioguide est sans doute une bonne chose, mais il force bon nombre de spectateurs à rester de longs moments devant les toiles, dérangeant du coup les suivants. Par ailleurs, les reflets sur les vitres de protection ainsi que des éclairages drôlement disposés, gênant considérablement la visibilité.

Par contre à la Fondation Beyeler, on se rend compte à quel point l'espace est un luxe bien agréable. La luminosité dans le bâtiment conçu par Renzo Piano est parfaite. Giacometti prend ici une tout autre dimension. Que d'intelligence dans la présentation, pour un bonheur intact. Une découverte fut celle de la peinture de la prmière époque où Giacometti utilisait une palette très colorée, rappelant parfois celle des fauves, mais avec plus de douceur. Une seconde découverte : la sculpture "Le chien". Que l'on ne s'y trompe pas, ce n'est pas un chien errant, maigre et à l'air abattu, écrasé par son destin. Je suis certain que Giacometti a pris pour modèle un lévrier Saluki. Tout correspond : les longues oreilles, le museau allongé, le thorax bombé et le ventre fin, le panache de la queue et les touffes de poils derrière les membres fins et longs, les pattes prêtes à accrocher le sol, les côtes saillantes, l'aspect général du chien qui fait croire qu'il souffre de sous-nutrition tant il semble maigre. Mais au-delà de ces aspect techniques correspondant au standard du chien, l'artiste à su illustrer la nonchalance de l'animal, l'élasticité de sa démarche, cette fameuse notion de "ressort" lui conférant son élégance et son exceptionnelle esthétique.

Le cheminement dans le reste de la collection nous a permis d'admirer l'exceptionnelle collection de masques et de sculptures d'art primitif. Une pure merveille.

Un sincha au pied de l'Ortenbourg

2009-09-13T12:19:00.000-07:00

Aujourd'hui, temps splendide, soleil accroché au ciel bleu, journée idéale pour aller faire une ballade dans le massif des Vosges. Avec des amis, nous sommes allés marcher un peu, histoire de faire un pique-nique du côté du château de l'Ortenbourg. Nous avons démarré à Dieffenthal puis avons pris par les rochers celtes (jolie pierre à cupule à l'endroit où a lieu chaque année le "Schieweschlaave", vieille tradition consistant à lancer à travers la nuit des disques de bois enflammés, imitant la course du soleil, encore un reste de tradition celtique...).

Quel bonheur ! Une forêt merveilleuse, la lumière déjà moins haute que cet été, donnant un relief différent à la végétation et aux rochers. Des parfums enivrants de sous-bois sec, avec par moments des notes provenant des nombreux pins qui poussent là, mélangés aux chênes et autres feuillus.

Arrivés au château après 1h30 de marche, c'est carrément le pied ! Des échappées visuelles sur la plaine d'Alsace ou encore sur le château du Ramstein en contrebas.

Pour le pique-nique, saucisse de Morteau cuite, Presskopf, salade de pommes de terre, tomates (huile d'olive de Crète, fleur de sel, basilic frais), fromage de chèvre, poire... Quel festin ! Pour terminer le repas, un sincha 2009, préparé dans une théière chinoise en céramique avec de jolies petites tasses. Léger et frais, notes de légumes verts (coeur d'artichaut, pointe d'asperge verte) et d'amandes fraîches. Un régal !

Petit matin de septembre

2009-09-10T13:05:00.001-07:00

Les ombres émergent de la brume,

Paysage qui s'étire

Sous le soleil matinal

L'ouate vaporeuse

Enveloppe les rêves

De la nuit qui fond

Sous ses rayons

La campagne est une banquise

Figée dans les glaces

Des rêves endormis

Prochainement à la Choucrouterie !

2009-09-10T12:20:00.000-07:00

La Choucrouterie est un une petite salle strasbourgeoise qui produit chaque année une revue (succulente et truculente, deux versions l'une en alsacien, l'autre en français) de cabaret satirique mais aussi des pièces de théâtre traitant de près ou de loin de l'Alsace, de l'identité, de la résistance à la bêtise humaine, des bonnes et belles choses, mais aussi d'autres plus graves. On y rit, on s'y questionne, on peut aussi y manger et y boire un coup. De grands esprits s'y retrouvent autour de Roger Siffer qui en est l'un des piliers principaux et essentiels. Vous ne connaissez pas l'endroit ? Grave lacune que je vous souhaite passagère, ce haut lieu culturel changera votre vie, ne serait-ce que l'espace d'une soirée.

Vous trouverez ci-après mon dernier article à paraître dans le prochain numéro d'Hebdoscope (la semaine prochaine).

Vive la crise !
La Choucrouterie démarre la saison nouvelle avec « L’Alsace est morte, vive la crise », de et avec Patrice Muller, du 17 septembre au 11 octobre prochain. Une manière d’ouvrir le bal en calant dans l’actualité la danse des vieilles rengaines en isme : particularisme, régionalisme, alsacianisme et d’autres encore, mais sans tomber dans ces débats qui nous rappellent le siècle passé. L’Alsace vit maintenant au rythme du tram et du TGV, la mondialisation universalise la crise et les questions identitaires évoluent, malgré tout, passant de l’économie à la société et à la famille.

Patrice Muller, digne fils de Germain Muller et Dinah Faust, n’est pas tout à fait un inconnu au 20 de la rue St Louis puisqu’il a signé l’an passé quelques sketches de la Revue. Les plumes locales n’étant pas légion, il a ensuite été sollicité par la Chouc’ pour écrire une pièce en français, en rapport avec l’Alsace mais ne traitant pas nécessairement de son identité, comprenant une dose non négligeable d’humour, sans cependant tomber dans le style du cabaret satirique.
« L’Alsace est morte, vive la crise » propose, en une succession de quinze tableaux, de porter un regard oblique sur le quotidien, avec des questions inattendues, des réflexions qui dérangent, des remarques amenant le décalage. Si dans le titre, l’auteur affirme que l’Alsace est morte, c’est surtout pour affirmer que tout a été dit et redit sur la question régionale, sur l’identité et la culture et que ces domaines ont été maintes fois explorés. Il n’est donc pas indispensable de sortir les vielles histoires de la naphtaline et de se complaire dans des évocations nostalgiques d’un âge d’or révolu. La crise, par contre, est plus vivante que jamais. Touchant tous les domaines de la vie quotidienne, elle dérange nos certitudes et rend nos lendemains incertains. Dans la pièce, son rôle est celui du prétexte, du révélateur qui donne la couleur à la toile de fond, de la porte qui permet d’accéder à ces vies anonymes face à un environnement dont les règles évoluent trop vite.

Patrice Muller partage la scène avec Maud Galet-Lalande et Franck Lemaire, dans les rôles respectifs du père et de ses deux enfants. Ils incarnent ces destins face à un avenir aux contours flous et aux données perpétuellement en mouvement. Leur questionnement les renvoie vers les liens qui les unissent et les relations qui en découlent. La crise passe du plan économique à celui des rapports humains et sociaux, mettant en évidence leurs fragilités et soulignant leurs failles. Les décalages générationnels craquèlent le vernis familial et les fissures apparaissent, irrémédiablement.
Les trois comédiens interprètent plusieurs rôles, dans un jeu d’écriture qui les ramènent en-deçà de leurs personnages, projetant leurs propres vies dans cette trame mouvante, parfois irréelle. On y croise ainsi une institutrice, une chômeuse, un cosmonaute, un fou chantant, et tout ce beau monde se croise, se cherche, se perd, se retrouve… en bref, ça vit ! Cependant, même si le texte reste réaliste, il nous propose quelques rencontres improbables qui lui apportent la juste dose de poésie, la part de rêve qui rend tous les avenirs possibles. Le ton en est souvent fantaisiste voire ironique et drôle, mais les mots y conservent néanmoins leur part de gravité.
La scène de la Chouc’, avec la proximité qu’elle offre au public, promet là une pièce originale sortant des sentiers battus, riche en décalages et en émotions, où l’absurde côtoie le réel, avec humour et tendresse.

Pour aller sur le site de la Chouc' cliquez sur http://www.theatredelachouc.com/

Le cloître du Musée d'Unterlinden

2009-08-26T13:33:00.000-07:00

Pour les amateurs de belles choses, d'endroits qui vibrent et qui ressourcent, quelques photos du cloître du Musée d'Unterlinden à Colmar.

Le Bonnard de Colmar

2009-08-25T12:39:00.000-07:00

Je ne me souvenais plus que le Musée d'Unterlinden à Colmar possèdait un magnifique tableau de Pierre Bonnard. Il s'agit de "Paysage normand" (huile sur toile) peint en 1920.

L'artiste (1867 - 1947) développe ici la richesse de la palette qui le caractérise. La couleur est fabuleuse : le ciel, les arbres et le sol sont traités dans une déclinaison de bleus qu fait rêver, la maisons à gauche et la vache (veau ?) du premier plan, en orange, équilibrent les masses, les lignes tracées par les branches et la végétation structurent fortement la composition. Le plus important, ici, est bien la couleur et l'atmosphère rendue, davantage que la précision du dessin, la perspective ou les proportions. On a la sensation que tout le tableau glisse doucement vers la droite, les lignes formées par les arbres pouvant être comparées à des jaillissements, des gerbes d'étincelles.

Tout ici respire le printemps, par une belle journée ensoleillée.

En y regardant de plus près, on distingue à quel point le peintre ose le mariage des teintes : végétation vert véronèse cerclée de jaune, touches orange, violette, jaunes ou bleues dans le pré, barrière brune striée de jaune et de vert. La branche fleurie du haut du tableau (pommier ?) donne le sentiment de regarder la scène par une fenêtre naturelle, la vache (ou le veau ?) y gagne un forme de curiosité pour le peintre dessinant sans doute à l'ombre (au moins pour les esquisses, car Bonnard travaillait toujours la couleur dans son atelier). Du coup, à travers le regard du peintre, le spectateur du tableau prend quasiment sa place. Ce coup d'oeil intrusif nous donne alors un aspect un peu voyeur de cette scène buccolique et paisible.

Prière de ne pas déranger...

Quel bonheur !

Paysage au petit matin...

2009-08-20T13:38:00.000-07:00

Tôt le matin, le soleil est à peine levé, tout respire encore la fraîcheur de la nuit et la brume légère est encore amarrée près du sol.

Le paysage est fantomatique, presque irréel...

Il a l'air endormi, mais ce n'est qu'une impression.

J'ai croisé un chevreuil dans les vignes. Immobiles, nous nous sommes regardés, puis il a poursuivi son chemin, tranquille. Il respirait la paix. En quelques secondes, il s'est fondu dans la végétation...

Cette image appelle une musique : le "Magnificat" (1989) extrait de Choral Works de Arvo Part par le King's College Choir of Cambridge.

A propos des pierres à cupule...

2009-08-09T13:22:00.000-07:00

J'ai parlé il y a quelques jours de ce rocher au-dessus de Dieffenthal, appelé "Opferstein" (pierre à sacrifices), lequel comporte une splendide cupule (trou en forme de coupe). J'ai cherché des infos dans le livre de Gilbert Altenbach et Boune Legrais "Lieux magiques et sacrés d'Alsace et des Vosges". On peut y lire en page 152 : "...l'origine de ces cupules, bien que mal établie, semble parvenir de l'érosion... Hypothèse simpliste, mais qui se justifie bien... On a souvent voulu voir dans ces roches des pierres à sacrifices. La déformation de considérer les peuples celtes, ou antérieurs, comme des barbares sanguinanires, vient sûrement tout droit des manuels d'histoire..." Tiens, voilà donc cet Opferstein ! Noublions jamais que l'histoire est d'abord un discours ...

Les auteurs conseillent alors de faire l'expérience suivante : s'allonger sur une pierre à cupule et ressentir son effet apaisant et relaxant. Les mesures prises sur ces pierres montrent des valeurs vibratoires élevées, largement supérieures à celles de leur environnement. Ils en tirent la conclusion que ces roches étaient peut-être utilisées à des fins thérapeutiques, soit directement, soit en utilisant l'eau contenues dans les cupules.

Voilà qui me semble constituer une piste intéressante. Il faudra que je teste une relaxation ou une méditation sur ce rocher.

A suivre...

Sincha sur mousse et aiguilles de pin

2009-08-09T12:06:00.000-07:00

C'est la saison des balades en forêt (ça dure toute l'année en réalité !) ... et comme toujours, nous ne partons jamais sans un peu d'eau chaude et quelques feuilles de thé. Aujourd'hui l'humeur était à un thé vert japonais, récolté ce printemps... une évocation remplie d'arômes et de saveurs partagées...

Petit casse-croûte savoureux et bonheur du thé préparé en forêt, dans un environnement qui fleure bon le pin. Il a fait très chaud, et l'ombre clairsemée de rayons de soleil fut vraiment délectable et apprécié.

Pour la préparation, nous avons apporté une dôle de petite théière avec une anse latérale et une ouverture ressemblant à celle des tasses à moustaches. Compromis entre le poëlon japonais et la théière classique. Pour la dégustation, deux jolies petites tasses chinoises du 19ème siècle : 6cm de diamètre et une contenance de 4 cl, juste ce qu'il faut pour déguster le nectar !Le carré de tissu est japonais.

Mon chien s'enivre d'odeurs et observe...

Une belle boîte d'Aiguebelle

2009-08-04T13:47:00.001-07:00

La chocolaterie d'Aiguebelle a aussi vendu du thé, peut-être est-ce encore le cas par ailleurs. Créée par des moines au 19ème siècle, elle est devenue La Compagnie Chérifienne de Chocolaterie, et est installée au Maroc depuis le milieu du 20ème siècle.

La boîte est ronde, à couvercle en forme de dôme et contenait du thé de Chine, qualifié de "hors choix". D'une contenance de 125 grammes, la boîte mesure 11 cm de haut et 8 cm de diamètre.Le décor à fond noir présente un paysage de jardins dans lequel on aperçoit deux personnages moustachus, sans doute des chinois. L'un joue d'un instrument à cordes devant un pavillon, l'autre est accoudé à une barrière devant un guéridon portant une théière et une tasse. On reconnait dans la végétation des branches de palmier, des iris, des camélias et des arbustes taillés.

Le texte précise : "mélange exquis des meilleures sortes reçues DIRECTEMENT des divers ports de la Chine tamisées et mises en boîtes par CHOCOLATERIE D'AIGUEBELLE, DRÔME". Difficile d'être plus vague...

Le choix des décors évoque le raffinement, la culture et l'hospitalité, le pavillon de thé est sans doute inspiré du pavillon japonais. Les représentations, une fois de plus, mélangent les origines. Il fallait que cela fasse extrême-oriental, et vu d'ici, les limites entre la Chine et le Japon ne devaient pas être très claires... du moins sur le plan culturel.

Petit matin en août

2009-08-04T13:27:00.000-07:00

Au petit matin au mois d'août

L'air est chargé de vapeurs

La lumière irrise les gouttes

La végétation sort de sa torpeur.

Les arroseurs, au loin,

Entament leur ballet

Dessinant des arcs sans fin

Dans le paysage évaporé.

Vu sur une façade de cathédrale...

2009-08-04T13:18:00.000-07:00

Sur la façade de la collégiale St Martin à Colmar, une sculpture au-dessus d'un portail représente une scène entre un homme et un démon. Nul doute que cette fellation soit allégorique ! A moins que ce ne soit une partie de chatouilles.
Les artistes médiévaux taillaient ferme...

Un Japon FF 09 sur un rocher celte

2009-08-04T12:45:00.000-07:00

Jolie petite ballade dans les Vosges, dimanche, au-dessus de Dieffenthal (Bas-Rhin). Au milieu des pins se trouvent quelques rochers où les celtes venaient il y a plus de 2000 ans : Wolfskirche et Opferstein. Une petite thermos d'eau chaude, une boîte avec un zhong et une tasse, un peu de thé...

Au milieu des arbres se dresse l'Opferstein, qui se traduit littéralement par "la pierre aux sacrifices", un peu plus haut on tombe sur l'ensemble dit Wolfskirche, soit "l'église au(x) loup(s)". Il faudra que j'aille jeter un coup d'oeil à cette histoire là, pour éclaircir un peu ma lanterne... et lire les explications que l'on donne pour ces étranges creusets circulaires taillés dans la roche et appelés des cupules.

Je m'y suis préparé un thé vert japonais, récolte de printemps 2009 : Hon Yama bio. Le pied !

Une petite thermos d'eau chaude, une boîte avec un zhong et une tasse, un peu de thé...
Avec ce paysage alentour, les parfums de la forêt, la lumière et peut-être aussi une vibration particulière de ce lieu celte, c'était un véritable régal.

Clin d'oeil tibétain

2009-07-24T03:54:00.000-07:00

Un petit article trouvé sur l blog du journal Le Monde, où l'on nous parle d'un resto tibétain à Paris.
J'irai y manger la prochaine fois que j'irai à Paris. Ca me tente vraiment.
Pour lire l'article, cliquer sur

http://saveursdexils.blog.lemonde.fr/2009/07/21/de-phari-a-paris-%C2%AB-tashidelek-%C2%BB-le-premier-restaurant-tibetain-de-france/

Germain Roesz et Martin Schongauer

2009-07-24T01:10:00.000-07:00

Voici mon dernier article à paraître dans l'Hebdoscope du mois d'août. L'article est visible sur le site Tranversales en cliquant sur http://www.transversalles.com/nord/index.php?id=113&no_cache=1&zone=4&tx_ttnews[tt_news]=2690&tx_ttnews[backPid]=5

Vous pourrez voir des photos dans mon billet du 16 juillet en cliquant sur

http://tasseetplume.blogspot.com/2009/07/germain-roesz-colmar.html
Pérégrinations carminées

Germain Roesz expose à Colmar, en deux lieux différents : au Lézard et à la Bibliothèque Municipale. Pour l'artiste, colmarien d'origine mais strasbourgeois d'adoption, il s'agit d'un retour aux sources, mais pas seulement. Si l'articulation maîtresse de ce travail s’est dessinée à partir de « La Vierge au buisson de roses » de Martin Schongauer, c'est aussi dans sa propre enfance et dans ses souvenirs que l'artiste est allé puiser son inspiration. L'exploration artistique donne lieu ici, de surcroît, à un livre autobiographique : « L 'Eclat Rouge ».
Un livre et deux lieux : belle occasion de se promener sur les pas de Germain Roesz, à la fois dans le temps par la lecture et dans l’espace à la rencontre des expositions. La galerie du Lézard, l’association culturelle colmarienne, présente une partie des œuvres constituant « L’éclat rouge, hommage à Martin Schongauer ».
L’exposition de la Bibliothèque est partagée en deux secteurs. A l’intérieur du bâtiment quatorze moyens formats (acrylique sur papier) et plusieurs vitrines présentent la démarche poétique et le travail d’illustration. Mélange d’écritures et de peinture, ces travaux se situent dans la droite ligne du travail de l’artiste. A l’extérieur c’est l’ancien cloître des Dominicains qui accueille dans sa galerie six grands formats à l’huile sur toile (jusqu’à 3,60 m sur 2,80 m) et une dizaine de formats plus réduits, intégrés dans les éléments architecturaux : portes, cartouches muraux. La proximité géographique de l’œuvre de Martin Schongauer et les travaux exposés là s’impose tout de suite : un seul mur sépare les deux espaces, les deux regards, mais la parenté virtuelle est ici clairement incarnée, le dialogue y est permanent. En investissant les murs du cloître, l’artiste nous impose une fois de plus cette évidence : l’art contemporain s’accorde à merveille avec l’architecture médiévale et la sérénité de l’endroit. La force des lignes répond aux arrondis des chapiteaux, l’énergie de la couleur se marie aux murs ocres et à la végétation du cloître.
« La Vierge au buisson de roses » (1473) chef d’œuvre de Martin Schongauer exposé à l’Eglise des Dominicains, constitue le point de départ de ce travail de Germain Roesz. Ce tableau lui apparaît comme l’une des pièces maîtresses de ses édifications enfantines. Source d’inspiration puissante, il représente une vierge à l’enfant, assise devant une roseraie fleurie où apparaissent des oiseaux et des anges, chargés de symboles. L’influence des peintres flamands est ici sensible, que ce soit dans l’expression du visage de la vierge ou dans le travail du drapé de sa robe rouge. Si le réalisme et les symboles étaient de mise pour Schongauer, pour Roesz l’inclassable, (expressionnisme abstrait ou abstraction lyrique, post-fauve ?) nous n’assistons pas à une tentative d’imitation ou de copie. Ce qui l’attire dans cette vierge au jardinet, ce n’est pas son regard triste et sa souffrance, ce n’est pas le contraste entre son expression et la luxuriance florale du fond, mais bel et bien un élément marquant, exploré et exploité jusqu’à l’usure : « Si je considère juste le drapé, j’ai une formidable entrée dans la couleur, une porte vers une abstraction rouge. Se perdre dans le manteau de la Vierge n’est pas irréparable » (in L’Eclat Rouge).
Ce drapé sera le trait d’union entre enfance et présent, art médiéval et art contemporain. Pour lui, cet élément du tableau est fondateur et déclencheur. Ce manteau rouge retombant sur un parterre d’herbes et de fleurs constitue le point de départ d’une déclinaison, le fil conducteur, le lien tissé d’une toile à l’autre, le prétexte créatif, la permanence incandescente d’un développement répété. A travers cette démarche, il repousse les limites de son sujet, explorant jusqu’à la frontière inconnue de sa sensibilité et de ses souvenirs enfouis. On retrouve ainsi une silhouette esquissée, un visage suggéré par quelques coups de pinceau, mais surtout ces traits de couleur renvoyant sans cesse au drapé du tissu. Le pli se transforme en ligne, la peinture en devient sensuelle, tant la projection du manteau laisse entrevoir ce qu’il devait cacher. Au travers de cet hommage à Martin Schongauer, la vierge passe du jardinet au jardin, et Germain Roesz revient sur ses brisées. Interrogeant tant sa mémoire que le lieu où il a grandi, tant l’histoire que ses traces, il nous invite à une évocation personnelle où se mêlent les images et les mots, jusqu’à l’oubli du temps.

Image à réfléchir

2009-07-24T01:02:00.000-07:00

Un tag vu sur un mur de la prison de Colmar, rue des Augustins.

Provocation, défi, pied de nez, réfléxion ?

L'humour est une arme qui touche à tous les coups mais ne fait pas de morts.

Réfléchir n'a jamais fait reculer, bien au contraire.

De quoi s'agit-il ? Evidemment de la liberté de...

La plus petite !

2009-07-19T15:13:00.000-07:00

Dernière trouvaille aux puces : sans doute la plus petite boîte à thé que je n'ai vue de ma vie. Elle ne porte que très peu d'indications et les décors sont, comme c'est d'ailleurs souvent le cas, abîmés par l'âge et l'usage. Ses dimensions sont les suivantes : base 4,3 cm x 2,7 cm, hauteur 7,3 cm.
Les décors sont à tendance japonisante : jeune femme en kimono avec un éventail sur la face avant, personnage avec tambourin (?) sur la face arrière.

Le couvercle présente une tête de femme, vue de profil, avec une tasse de thé. Inscriptions sur le couvercle : THE IMPERATOR et les lettres A et L entremêlées.

Les décors des faces latérales sont constitués de motifs floraux dans un stylisation typique de l'art nouveau.

A quoi pouvait servir ce type de petite boîte ? Sa contenance ne devait pas excéder 25 grammes. Peut-être un objet publicitaire ? Un échantillon ? Une petite boîte de voyage ? Par ailleurs aucune indication n'est donnée sur le type de thé qu'elle pouvait contenir. quant aux deux lettres A et L, l'enquête est ouverte mais les indices sont minces...

La saison prochaine à Vendenheim

2009-07-17T11:46:00.000-07:00

Mon dernier article pour annoncer la saison prochaine, la septième du genre, au centre culturel de Vendenheim. De belles choses en perspective pour un lieu qui affrirme de plus en plus sa personnalité : mission culturelle et choix audacieux.
L'article a été publié dans l'Hebdoscope N° 1000 de juillet 2009.

Vendenheim : septième (ciel) !

L’Espace Culturel de Vendenheim a clôturé sa sixième saison : le succès était au rendez-vous, le public reste fidèle et, de surcroît, le nombre d’abonnements n’a cessé d’augmenter. Le bilan est plus qu’encourageant et conforte l’équipe de la Vie Culturelle et de l’Animation dans son projet et ses choix de programmation, à plus d’un titre. Nul doute que la saison prochaine sera ponctuée de nombreuses rencontres et de belles surprises.

Vendenheim continue dans la qualité. Visiblement, le lien avec le public, avec les publics, est tissé, durablement. Au-delà de la fréquentation des abonnés, on remarque d’emblée deux facteurs déterminants : l’importante demande des structures scolaires (le jeune public constitue un public à part entière) et la recherche par les spectateurs adultes de propositions riches de sens dans une palette large et éclectique. Le divertissement n’est pas incompatible avec la réflexion : « Klincke » et son nouveau cirque ont fait salle comble un dimanche après-midi, « Folies Colonies » à travers chansons et danse hip hop a permis d’interroger nos mémoires et le discours historique, le concert de Sanseverino est rentré définitivement dans les annales, non seulement pour le spectacle mais également pour la qualité du contact avec l’artiste après sa prestation. Le projet culturel prend là toute sa dimension : mettre en place une action de proximité, tant sur le plan géographique que sur celui des préoccupations individuelles et de la réflexion citoyenne.
Pour la prochaine saison (déjà la septième !), le programmation reste fidèle aux valeurs mises en place et plusieurs thèmes se retrouveront durant l’année à venir. L’ouverture de saison donnera le ton avec « De l’autre côté de la colline » de Pascal Rousseau. L’artiste, équilibriste évoluant habituellement dans le registre du spectacle de rue, nous donnera à réfléchir sur la réalité de notre présence au monde. L’interrogation de l’histoire reviendra régulièrement au fil de la programmation. La Compagnie Mémoires Vives, qui avait déjà présenté par le passé « A nos morts » et « Folies Colonies » nous propose cette année « Samudaripen : le génocide des tziganes », une coproduction réalisée dans le cadre d’une résidence d’artistes. L’exécution de Nicolas Sacco et Vanzetti Bart au seul motif de la pensée anarchiste a inspiré Jacques Dau et Jean-Marc Catella qui nous présenteront « Sacco et Vanzetti ». Une affaire qui fit grand bruit en son temps et dont l’injustice flagrante inspira de nombreux artistes, chanteurs et cinéastes.
L’ouverture aux troupes étrangères et aux cultures venues d’ailleurs reste une ligne forte. Que ce soit par les concerts d’Angélique Ionatos, du Trio Esperanca, du Quartet St Petersbourg, d’Aldo Romano, de Motion Trio ou par « La plus petite femme du monde » de la Compagnie Krepsko, nous toucherons du doigt à l’universalité des préoccupations humaines, quels que soient les lieux où ils émergent. Les thèmes sont les mêmes, ce n’est que leur coloration qui change en fonction des endroits où ils naissent.
Belles affiches encore avec Art Mengo, qui était venu il y a deux ans déjà, et dont le nouvel album sortira en septembre prochain, avec Buffo-Howard Butten le médecin à la double personnalité, spécialiste des enfants autistes, avec «La douleur » le texte de Marguerite Duras interprété par Dominique Blanc et mis en scène par Patrice Chereau et Thierry Nieu Niang, avec « Victor Hugo Mon amour » par la Compagnie Anthéa Sogno, avec d’autres encore, Marc Jolivet et son spectacle à vocation écologique, Warren Zavatta réglant ses comptes avec son grand-père de clown et « Transparences » un étonnant ensemble de verre.
L’espace Culturel de Vendenheim nous propose cette année trente trois spectacles, dont neuf à destination du jeune public, d’une intéressante variété et d’une qualité éprouvée. En plus du plaisir que procure le spectacle vivant, les spectateurs ont souvent l’opportunité de rencontrer les artistes et d’échanger avec eux.
Là aussi le lien de proximité prend toute sa dimension.

En face et derrière chez moi : Pluie et brume de juillet

2009-07-17T00:24:00.000-07:00

Ces derniers jours, la pluie est tombée souvent. Le sol est gorgé d'eau, l'air est saturé d'humidité. Le matin, lorsqu'il fait encore frais, les nuages sont bas et restent accrochés aux reliefs. On croirait des écharpes de brume automnale. Pour un peu, on imaginerait les plantations de thé dans les hauteurs de Ceylan ou du nord de la Thaïlande.Même le château du Haut Koenigsbourg sembler flotter dans les nuages, construction irréelle et improbable, semblant tout droit sortie de l'imagination d'un auteur de bande dessinée.

Germain Roesz à Colmar

2009-07-16T13:39:00.000-07:00

Belle découverte que celle du cloître des Dominicains (accès par la bibliothèque municipale) qui des tableaux de Germain Roesz. Encore un de ces endroits où l'on attérit au hasard, en cherchant autre chose. La peinture de Roesz, pour ceux qui ne la connaisse pas, en vaut vraiment le détour. Il ya là plus que de la peinture : de la poésie, des mots, des évocations, bref tout un tas de choses qui magnifient... L'article dans Hebdoscope suivra rapidement...

Tout d'abord "La Vierge au buisson de roses" (Martin Schongauer, 1473) qui est le déclencheur de cette série, puis suivent quelques tableaux de Roesz et des vues du cloître des Dominicains, actuelle Bibliothèque Municipale.

Kimonos : effets de tissus...

2009-06-22T05:52:00.000-07:00

Pour le chanoyu, le maître de thé choisit son kimono en fonction du thème qu'il a retenu, en fonction de ses invités, de la saison, de la particularité du jour, en fonction de...
Au delà du vêtement, le kimono participe à la construction de l'espace symbolique et permet à l'invité ou au spectateur d'y trouver sa place. Mais comme pour toutes les portes, il est important d'en connaître la clé...

Chanoyu : instants de grâce...

2009-06-22T05:01:00.000-07:00

Etant amateur de thés, la cérémonie japonaise du thé chanoyu, ne pouvait que m'attirer. Ayant participé à plusieurs d'entre-elles, j'y ai pris quelques photos... Les photographies ne donnent malheureusement que des images instantanées, il manquera toujours la rigueur et la souplesse du geste, la précision dans la disposition, la cohérence des symboles, et surtout, surtout la douce sérénité qui s'installe. Expérience à chaque fois unique, le chanoyu nous invite partager la tasse de thé, qu'il soit usucha (léger) ou koicha (fort), et a toucher du doigt wa, kei, sei et jaku.

Le temps y est suspendu et les problèmes du monde en sont étrangers.

Traces de matcha

2009-05-18T05:18:00.000-07:00

Voilà une rencontre exceptionnelle : un koïcha (thé fort) suivi d'un usucha (thé léger) préparés par Maître Yuiko Tokugawa, dans un chawan (bol à thé) réalisé par Aisaku Suzuki.

Moment fort intense, souvenir puissant, il y avait là, dans "préparer un thé et le partager avec ses invités" les quatre bases du chanoyu : wa (harmonie), kei (respect), sei (pureté) et jaku (sérénité).

Magie des formes et des couleurs, composition, dialogue entre les surfaces, lumière : quand un fond de bol prend des airs d'art contemporain...

Ma dernière boîte à thé !

2009-05-11T02:08:00.000-07:00

Ma dernière trouvaille : une magnifique boîte à thé de chez Félix Potin, dénichée chez l'un de mes brocanteurs préférés. De forme parallélépipédique et de base carrée, son élégance est due à sa hauteur et surtout à son ouverture, petite et ronde, posée dessus comme un bouchon. C'est dommage, mais il manque le cabochon de fermeture...
La bichromie, noir et or, lui donne un surcroît de noblesse.

L'inscription sur la face avant donne les indications d'origine de la boîte, mais non du thé qu'elle a pu contenir : "Félix Potin, boulevard Sébastopol, Paris". Il est difficile d'être plus minimaliste. C'est sobre, pour le moins.

Les décors du dessus de la boîte sont très fatigués, quasiment effacés. Les décors sur les côtés sont de l'ordre de la bizarrerie extrême-orientale. On y retrouve pêle-mêle des symboles d'écriture, des animaux (carpe bondissante), des dragons, des objets (pipe). Un personnage moustachu y est représenté, en train de fumer une pipe allongée (opium ?). Il y a des représentations qui ont la vie dure ! Sur la face arrière figurent des signes qui font penser à des idéogrammes. Réalité ou simple illustration ? L'un d'eux pourrait ressembler à l'idéogramme "cha" du thé.

Les Sphinges de l'Orangerie, à Strasbourg

2009-04-29T23:30:00.001-07:00

Elles ont un buste de femme et un corps de lionne, ce sont les deux sphinges du Parc de l'Orangerie.

Félines, elles veillent sur... le temps qui passe.

Silencieuses et hiératiques, leur discrétion ajoute à leur majesté.

Cérémonie japonaise du thé

2009-04-09T06:31:00.000-07:00

Superbe soirée chanoyu, hier soir, au Thé des Muses.

Mme Yuiko Tokugawa nous a, une fois de plus, dévoilé une partie de son art. Voilà quatre cérémonies qu'elle anime pour nous, et même si une cérémonie du thé consiste simplement à préparer du thé et à le partager, chaque soirée était vraiment unique et différente des autres. Les habits, le matériel, le chabana, la calligraphie, la disposition... tout est à chaque fois nouveau et totalement adapté à la saison, aux invités. La cérémonie fondamentale est la même, les symboles restent inchangés, mais la manière de les exprimer varie.

Une soirée forte et sereine, ouverte et très agréable.

Les pruniers en fleurs

2009-04-09T05:26:00.001-07:00

Quand les pruniers en fleurs nous emportent en hiver...

Tôt le matin, lorsque l'heure est incertaine et la lumière émergente, les paysages changent de saison...

Une boîte Lyons

2009-03-08T07:37:00.000-07:00

Une jolie boîte de 500 g, de chez Lyons.

Boîte rectangulaire, d'un rouge flamboyant, qui contenait du thé de Ceylan.

La maison londonienne, qui avait un dépôt à Paris au 77 Faubourg St Denis, arborait fièrement les trois lions de son écusson. Un brin aristocratique tout cela !

Une fois de plus on est sur l'image du thé qui correspond à une classe sociale, disons assez élévée, voire privilégiée.

Chanoyu, vers la sérénité

2009-03-04T10:10:00.000-08:00

J'ai participé hier soir à un chanoyu (cérémonie japonaise du thé) présidé par Mme Yuiko Tokugawa, maître de thé formée à l'école Urasenke de Kyoto. La cérémonie a eu lieu au Thé des Muses à Strasbourg.

Moment très calme et très fort, Mme Tokugawa a célébré la fête des poupées (3 mars). Nous avons tous goûté au thé matcha préparé par ses soins et avons apprécié la qualité de son bol (chawan).

J'ai aussi pu déguster une petite douceur réalisée à partir de haricots blancs, haricots rouges et thé gluant. Elle l'a préparé en lui donnant la forme d'un camélia. Splendide et délicieux.

Lydia Gautier dans Saveurs

2009-03-01T02:19:00.000-08:00

Le magazine SAVEURS publie dans son numéro 166 de février-mars 2009, un joli dossier consacré au thé rédigé par Lydia Gautier et superbement illustré par les photographies de François Mallet. Pour les amateurs de thé, Lydia Gautier n'est pas une inconnue, puis qu'elle a signé plusieurs livres traitant de notre boisson préférée (voir ci-après).

La revue SAVEURS traitant essentiellement de gastronomie, il est normal que l'accent ait été mis sur les accords entre thés et plats, en proposant au passage quelques recettes gourmandes.

Dans sa présentation Lydia Gautier nous parle des thés blancs, verts, bleu-verts, rouge (noir) et Pu Erh, sans oublier cet indémodable classique qu'est l'Earl Grey.

Les recettes ont l'air savoureuses et les photographies, allant au-delà de la simple illustration, donnent franchement envie de se lancer et nous mettent l'eau à la bouche. J'en essayerai quelques unes et je vous en dirai des nouvelles !

Ouvrages de Lydia Gautier :

Le thé, arômes et saveurs du monde (éditions Aubanel 2005)

Plaisirs du thé (éditions Paja, coll Les cahiers gourmands, 2007)

Thés et mets, subtiles alliances (éditions Aubanel, 2008)

Le coffret du dégustateur de thé (éditions Aubanel, 2008)

Une boîte de chez Twining

2009-02-27T09:57:00.000-08:00

Encore une joile boîte de ma collection. Celle-ci vient du marchand bien connu Twining. Sur la face avant, elle porte la mention "New Season". Ceci laisse supposer qu'elle contenait une nouvelle récolte. Thé noir ou vert ? Mystère. Le dessin, deux personnages portant une plante en pot, nous emporte en Chine. On sort les plantes, le printemps arrive, et avec lui la récolte de printemps. Au centre figure un petit médaillon, rendu illisible par la rouille. Peut-être qu'un étiquette y était collée ?

Sur l'arrière on trouve les indications générales : marque, adresse, grammage et informations diverses. La boîte contenait 500 grammes de thé, d'importation directe. Les thés R. Twining étaient installés à Clichy-la-Garenne et affichait fièrement être "la plus ancienne maison de thé du monde" (fondée en 1706). Ah vanité ! Quand l'Europe est confondue avec le monde... Les indications Londres et Bruxelles suggèrent une idée de classe et de luxe. Twining s'adresse aux capitales et aux classes dirigeantes !

Les deux faces latérales, ainsi que le dessus du couvercle, reprennent des décors que l'on pourrait qualifier de "chinoiseries", tant elles montrent le regard occidental sur l'extrême-orient. D'un côté, un vase présentant une branche fleurie (curieusement à la manière japonaise) et une corbeille de fruits difficiles à identifier. De l'autre c'est un oiseau (colibri ?) qui vient se poser sur un bouquet de fleurs.

Le couvercle reprend ce même thème de l'oiseau.

Le spectacle des Scouts : grandiose

2009-02-27T09:42:00.000-08:00

Mercredi soir (avant-hier), je suis allé voir le nouveau spectacle-cabaret des Scouts : "Casse-noisttes : I Have a drame".

Une troupe de 8 comédiens, soutenus par 5 musiciens, qui ont passé l'actualité au crible, l'aspergeant férocement d'un humour décapant ! Dans une alternance de sketches et de chansons, la joyeuse troupe nous a fait passer deux heures et demie inoubliable. Jeux de mots, humour, satire comique, toute la panoplie du très drôle a été déployée là.

Si vous pouvez y assister, n'hésitez pas une seconde, la revue scoute est jouée jusqu'à fin mars, mais ne traînez pas, plusieurs dates sont d'ores et déjà complètes, et pour cause. Le spectacle est de grande qualité, c'est géant !

Je vous livre déjà mon prochain article sur la Revue Scoute, à paraître dans Hebdoscope d'ici une semaine.

Casse-noisettes : la Crise

La Salle des Fêtes de Schiltigheim accueille, et ce jusqu’à la fin du mois de mars, la 25ème édition de la Revue Scoute. « Casse-Noisettes : I have a drame » se cale dans la droite ligne de l’aventure de la troupe et reste fidèle à son humour décapant, son esprit drôle et acide, bien ancré dans la caricature humaine et la satire politique. Le cru 2009 est excellent à tous points de vue, par le texte, la musique, la mise en scène et les costumes, sans oublier bien sûr les prestations des comédiens remontés à bloc, autant à l’aise dans leurs rôles que dans les improvisations lorsqu’elles s’imposent.

Trente ans de spectacle pour les Scouts(eh oui, déjà !), d’aucuns auraient pu croire que les sujets allaient s’épuiser à force d’être essorés, que le ressort comique allait perdre de son élasticité et s’écraser mollement... C’était compter sans cet incomparable sens de l’observation qu’ont développé les Scouts et sans les ressources fabuleuses du quotidien. Il s’agit peut-être bien là d’un cas spectaculaire de mutation génétique ? En tout état de cause, la comédie humaine, et particulièrement le monde politique, fournit à ces scrutateurs zélés une matière inépuisable, une source d’inspiration toujours fraîche et renouvelée, les pouvoirs, quels qu’ils soient, s’entêtant et s’acharnant visiblement à trouver de nouvelles formes pour commettre les mêmes erreurs. Voilà qui nous rappelle l’histoire de ce Sisyphe qui poussait un rocher vers le haut de la montagne…
Ici on écorche à tour de bras, pour notre plus grand plaisir ! L’actualité est dense et chaque jour nous apporte son lot d’incohérences. La crise, bien sûr, les querelles de nos hommes politiques locaux, et évidemment le pouvoir parisien.
D’emblée le ton est donné : des écureuils sont contaminés par des noisettes venues d’outre-Atlantique, la maladie de la finance infecte toutes les banques. La crise envahit tout : elle constitue l’un des fils conducteurs de la soirée, qui évoluera jusqu’à une véritable apothéose au cours de laquelle Denis Germain et Patricia Weller feront se lever et chanter tous les spectateurs, sans exception. Sur des airs populaires, ils dirigent un karaoké géant, avec des textes de leur cru, dénonçant cette crise qui frappe surtout les plus démunis et enrichit les très fortunés. Le lancement officiel de la crise est effectué par un couple suisse au cours d’une cérémonie officielle de présentation de toutes les délégations : celle des pauvres, des retraités, des commerçants, des traders (voués à se reconvertir en charcutiers–traideurs…), et des grosses fortunes. Une grande expérience de spectacle vivant !
Les élections municipales ont fourni nombre de sujets d’actualité. La lutte pour le contrôle de la mairie de Strasbourg en est une belle illustration. La caricature va bon train, personne n’est épargné, que ce soit Roland Ries, Robert Grossmann ou encore Catherine Trautmann. Tous les grands dossiers sont traités avec humour et dérision : les Comités de Quartier (COQ) qui veulent faire des voyages d’études au Japon (prononcé façon Weller cela donne Chapon…), l’extension de la ligne du tram jusqu’à Kehl (pour faire les courses à Aldi), la transformation de la verrière de la gare en serre aquatique (vu les infiltrations !). Sketch mémorable que celui des élus en quête de rebond de carrière, encadrés par Adrien Zeller et Guy-Dominique Kennel, partant à la recherche d’une potion magique préparée par le duo Simon Morgenthaler - Hubert Maetz. Tous les moyens sont bons pour revenir dans la course, même si la sauce est aigre-douce.! Robert Grossmann (Denis Germain) en change de couleur, est rebaptisé Robak Grossbama puis nous offre une interprétation magistrale de « I feel good ». Splendide !
Les sketches se suivent dans un rythme rapide, alternant avec des chansons magistralement appuyées par les musiciens de la bande à Michel Ott. Entre les spermatozoïdes en quête de fertilité, les prisons pour mineurs délinquants de Rachida, l’avenir de la commune d’Entzheim sans avions, la vie éco-responsable sans sexe ou encore la crise de l’automobile, ce sont deux heures et demie de spectacle ininterrompu, la salle étant littéralement secouée par des explosions de rires.
Si le premier fil conducteur est celui de la crise, le second est constitué par la lecture oblique de divers évènements, via le truchement d’un écran géant de télévision, dans lequel apparaissent les comédiens. Les raccords sont habiles et chaque mot est pesé, l’information et la démocratie sont en danger : la nomination du directeur de la chaîne publique, la télévision de proximité vide de sens, la disparition de la publicité sur les chaînes publiques, l’invasion systématique de la pub sur les chaînes privées, la météo spectacle, l’information et la justice face au peloton d’exécution, bâillonnées, muselées et enfin exécutées. Au jeu du pouvoir absolu, ce sont les individus et les grandes idées qui trinquent. Où sont nos voix, nos libertés et notre dignité ? Dans la salle, les rires sont francs, par moments ils sont jaunes, mais face à la crise et au spectacle parfois affligeant du pouvoir, le meilleur remède reste la corrosion, dans la gaieté et la bonne humeur.
Jeux de mots à la pelle et humour en vrac, sans limites, restent les valeurs essentielles de la Revue Scoute. Cette édition en constitue une merveilleuse illustration. Les neuf comédiens nous offrent une soirée décalée, déjantée, très drôle et piquante à souhait. Ils n’ont peur de rien et le montrent avec talent.

Dégustation de cinq thés oolong

2009-02-27T09:33:00.000-08:00

Hier soir, L'Essence du Thé (Colmar) a organisé une dégustation de thés oolong. Cinq thés venus de pasy différents (Chine, Formose et Thaïlande) et différents du point de vue de leur oxydation.
Nous avons goûté un Sechung , un Qi Lan, un Suancha, un Grand oolong Dragon noir et un Dung Ding. C'était superbe ! Des thés très différents développant es arômes de fleurs et de fruits, plus ou moins herbacés ou boisés, fleuris ou fruités. Les vingt personnes présentes se sont régalées. Elles ont également pu apprécier les photos Que M. Schirm a rapporté de ses nombreux voyages au Japon et qui sont exposés dans la boutique.

Pour aller sur le blog de L'Essence du Thé cliquer sur le lien http://essence-the.blogspot.com/

Un Puttabong au soleil !

2009-02-25T05:11:00.001-08:00

Une envie soudaine de Darjeeling : voilà ce qui m'a pris aujourd'hui après le repas !

Dehors, un soleil splendide éclaire cette journée de février, et bien que le thermomètre affiche une hausse de la température, le fond de l'air reste frais...

Peut-être est-ce ce faux air de printemps, la limpidité de l'air, le besoin de lumière et de chaleur, je ne sais pas... Toujours est-il que j'ai eu une irresistible envie de me préparer un Darjeeling.

Mon choix s'est porté sur une récolte de l'été dernier : Queen of Puttabong ( SFTGFOP1 DJ 265, récolté le 11 et le 12 juin 2008), ma petite théière (0.5 L) chinoise en porcelaine à l'anse travaillée qui me rappelle le musée Guimet et cette tasse japonaise au motif floral stylisé que j'apprécie tant.

Belles feuilles sèches, allant de brun clair voire beige à brun foncé, comportant une belle proportion de pointes argentées, une liqueur d'un orangé profond et lumineux, un nez végétal et fleuri.

En bouche, un équilibre quasi parfait entre la dominante boisée, légèrement tanique, agrémentée de notes complexes de fruits mûrs.

La longueur semble interminable. La bouche est à la fois ronde et construite, ourlée d'une dentelle d'amertume, très agréable, lui conférant un surcroît d'élégance.

Après cela, il ne me reste plus qu'à aller me ballader à travers les vignes et la forêt, habité par ce bouquet de sensations...

Chanoyu

2009-02-22T05:12:00.001-08:00

Pour information : Le Thé des Muses organise quatre soirées conscarées au chanoyu (la cérémonie japonaise du thé). Ces cérémonies seront dirigées par Madame Yuiko Tokugawa, maître de thé, issue de l'école Urasenke de Kyoto où elle a été formée par maître Sokô Shirahase.

Ces soirées se se tiendront à la boutique au dates suivantes : mardi 3 mars, mardi 7 avril, mardi 5 mai et jeudi 4 juin, toujours de 19 à 21 heures environ.

Les personnes désireuses d'y participer doivent s'inscrire soit en passant à la boutique Le Thé des Muses, 51, rue du Fossé des Tanneurs à Strasbourg, soit en écrivant un mail à

thedesmuses@orange.fr

Par ailleurs Madame Tokugawa donne des cours de chanoyu à toute personne souhaitant s'initier à l'art de la cérémonie japonaise du thé. Pour tout renseignement s'adresser à la boutique ou envoyer un mail à l'adresse précédente.

Pour aller sur le site du Thé des Muses, cliquer sur http://www.direct-tea.net/boutique/index.cfm

Pour aller sur le blog du Thé des Muses, cliquer sur http://thedesmuses.blogspot.com/

Boîtes de la Compagnie Coloniale:

2009-02-20T12:15:00.000-08:00

Parmi ma petite collection de vieilles boîtes à thé, j'aime particulièrement celles de la Compagnie Coloniale.

Elles correpondent à deux périodes distinctes, les adresses y figurant étant différentes. Cependant le décor est similaire, si ce n'est que la couleur change en fonction des thés qu'elles contiennent : décor bleu-jaune = thé de Ceylan Extra, décor rouge-jaune= thé de Chine. 3 tailles : 75, 150 et 300 grammes.

Le couvercle est différent, les textes varient aussi. Il est intéressant de noter l'attrait pour le thé noir au détriment du thé vert "à cause de leurs propriétés généralement trop irritantes".

Autres temps, autres moeurs !

Coups de coeur au Musée Würth Erstein

2009-02-15T05:47:00.000-08:00

Le Musée Würth France Erstein présente sa troisième exposition à partir du 19 février. « Coups de cœur » est constituée d’une magnifique sélection d’œuvres parmi les acquisitions récentes de la Collection Würth, initiée depuis les années soixante. Une belle occasion de découvrir le regard du collectionneur et d’entrer dans l’univers intime de ses choix.

Au travers d’environ quatre-vingt pièces, dessins, peintures, sculptures et installations, l’exposition brosse un tableau saisissant d’une partie de l’histoire de l’art depuis la fin du 19ème siècle, à la manière d’une déambulation curieuse offrant une nouvelle surprise à chaque détour. En la visitant on croit feuilleter un livre sans savoir ce qui nous attend à chaque page tournée. Le propos n’est ni pédagogique ni didactique, l’exposition n’a pas l’intention de présenter une rétrospective historique, mais de nous laisser pénétrer un monde très personnel dans lequel prime l’émotion, l’acuité du regard, le ressenti du collectionneur, sans toutefois tomber dans un voyeurisme déplacé.
Les sculptures installées en extérieur donnent le ton : Henry Moore (Large Intérior Form, 1982), Barbara Hepworth (Conversation with Magic Stones, 1973), Antony Gormley (Close V, 1998) ou encore les lapins acrobates de Barry Flanagan (Acrobates, 1997) se sont joints Bernard Venet dont le « Triptyque : 220°Arc x 5,2000 » est installé à demeure. On y verrait presque une préfiguration de l’aménagement du parc entourant les bâtiments du musée…
L’intérieur est organisé en quatre sections principales. La première fait se côtoyer art optique et Pop’Art avec un empaquetage de Christo, des œuvres de Gerhard Richter, Anselm Kiefer et Georg Baselitz.. On remarquera le très troublant « Virtuale Sfumato » (2002) de Jesus Rafael Soto et l’impressionnant « Tannhäuser » (1991) d’Anselm Kiefer
La montée à l’étage nous fait faire un saut en arrière nous emportant à la fin du 19ème siècle avec des œuvres d’Eugène Boudin, Camille Pissaro et Max Liebermann. Le monde des impressionnistes annonce l’avènement de la modernité et nous amène naturellement vers les expressionnistes allemands représentés par Emil Nolde et Heinrich Campendonk, auxquels ont été adjointes les créations poétiques de Paul Klee et Max Beckmann. Les sculptures de Stephan Balkenhol leur succèdent avec « Sieben Figuren mit Haus » (2005/2006), proposant un réalisme dénué de pathos et marqué par la simplicité.

Le courant surréaliste est représenté par Hans Arp, Jean Masson et René Magritte « Le domaine enchanté I » (1953) dans une salle évoquant le cabinet précieux. Une terrasse attenante met en scène trois sculptures de Max Ernst à l’évocation puissante et inquiétante : « Big Brother » (1967) et « Corps enseignant pour une école de tueurs » (1967).
La fin de l’exposition présente successivement des peintures de Fernando Botero et de Karl Appel, avant de nous amener à trois sculptures-machines de Jean Tinguely.
L’affiche donne le ton, nous invitant en souplesse à suivre un cheminement à travers plus d’un siècle de création. Les toiles orange de « The Gates, Project for Central Park » (2002) de Christo et Jeanne-Claude, annonce la ballade dynamique dans le temps et les styles, donnant une ligne directrice, mais sans imposer de chronologie lourde. Le franchissement métaphorique des « Portes » prend ici une triple dimension : entrer dans une collection à travers des œuvres sélectionnées, pénétrer l’esprit du collectionneur en découvrant ses coups de cœur et ses choix, passer d’une époque à une autre en changeant de salle. La promenade est surprenante. Ces sauts temporels et stylistiques pourraient déstabiliser mais le changement de langage se fond dans la perception du spectateur, attentif à ne chercher d’autre cohérence que celle de l’attrait pour chaque pièce, chaque coup d’œil s’inscrivant dans le regard d’ensemble de la collection. Si l’œuvre déclenche l’émotion, l’effet de surprise la renforce encore, pour notre plus grand plaisir.

Illustrations : Georg Baselitz "Donna Venezia" (2004-2006, bronze)
Max Beckmann "La Corniche" (1931, huile sur toile)

Paru dans Hebdoscope du 18 février 2009

Pour aller sur le site du Musée Würth France Erstein, cliquez sur http://www.musee-wurth.fr/fr/secondaire/accueil/

Pour retrouver l'article sur le site Transversalles cliquer sur le lien http://www.transversalles.com/nord/index.php?id=113&no_cache=1&tx_ttnews[tt_news]=1436&tx_ttnews[backPid]=14