Michel Cornu à Colmar

Mon dernier article à paraître dans Transversalles de septembre prochain.

Je vous recommande vivement d'aller faire un tour à la bibliothèque de Colmar, l'expo est intéressante, le travail de Michel Cornu est superbe et le lieu carrémentt magique.

Pages de Pierre

La bibliothèque Municipale de Colmar expose « Pages de Pierre » de Michel Cornu : un ensemble de différents formats, grands rectangles allongés, verticaux, d’autres, plus monumentaux, mais aussi des carnets de croquis aux pages couvertes d’esquisses vierges et de traces originelles. Le cadre, les vieux bâtiments adossé à l’église des Dominicains et surtout le cloître, forment un écrin où les œuvres prennent une nouvelle dimension, plus ouverte, plus aérienne ainsi qu’une résonnance particulière.

L’artiste, originaire de Moselle s’est installé en Alsace depuis une vingtaine d’années. S’il est présent régulièrement à l’étranger, de l’Allemagne au Japon, et dans les grands salons internationaux d’art contemporain (Paris, Bruxelles, Strasbourg, Nîmes, Francfort, Karslruhe…), il travaille cependant toujours avec le taille-doucier Rémy Bucciali, avec lequel la relation de travail a pris des airs de complicité créative et fructueuse, leur collaboration aboutissant régulièrement à l’édition de gravures en aquatinte et en taille douce. Un ensemble de travaux a d’ailleurs fait l’objet d’une exposition en juillet dernier à l’atelier de la rue des Jardins à Colmar : « 32 variations » constitue un ensemble décliné à partir de l’impression de plusieurs plaques, permettant, par le truchement des assemblages et des jeux de couleurs, la création de pièces dont chacune portait ses propres spécificités. L’ensemble, à la ligne épurée reflétant une dynamique interne puissante, reflétait une inspiration riche et sereine, d’une indéniable qualité plastique.

« Pages de Pierre » est organisée en deux parties, l’une au premier étage de la bibliothèque, l’autre dans le cloître et regroupe des œuvres des deux dernières années. La partie à l’étage présente onze gravures de moyen format mais aussi trois vitrines présentant onze carnets de travail et trois plaques de cuivre. Ils permettent d’appréhender le cheminement de l’artiste, du premier jet esquissé jusqu’à sa transcription sur le papier, par le truchement de la gravure et de l’impression. Les carnets de croquis, on pourrait les appeler aussi d’esquisses ou de recherche, traduisent le bouillonnement de l’esprit, les tentatives de traduction et de transcription sensible. Réalisés majoritairement à l’aquarelle et à l’encre, ils sont impressionnants d’énergie et de créativité. On y retrouve quelques figures identifiables, comme ces mendiants décharnés mais aussi les embryons des productions non-figuratives plus achevées. Les coups de pinceaux sont parfois nerveux comme des crayonnés, les surfaces de couleur font vibrer les pages.

Dans le cloître, le visiteur est d’emblée saisi par la quiétude du lieu. Le cheminement y est imposé par l’architecture, la découverte suivant le tracé du déambulatoire. Chaque travée nous y offre un nouveau point de vue, tant sur les œuvres accrochées sur le mur proche que sur celles suspendues de l’autre côté du jardin, nous suggérant d’emblée cette double vision. On y découvre ainsi quarante-cinq pièces de grand format ainsi que deux vitrines contenant sept carnets de croquis. L’accrochage a visiblement fait l’attention d’un soin tout particulier. Les œuvres longues font ici écho aux colonnades de pierre, tout en opposant la souplesse de la ligne à la rigidité du grès, dans un dialogue visuel permanent. La palette des couleurs va du gris aux bruns sombres, voire argentés, tout en passant par des noirs d’une profondeur vertigineuse et quelques bleus éclatants, comme des trouées de ciel outremer dans un paysage d’orage. Il y a là comme un mariage naturel de tons, une magie issue de la rencontre de deux mondes, celui du papier et de la pierre. Michel Cornu expose des dessins, peintures et gravures de grand format. Quatre arcades ont fait l’objet d’un traitement particulier, l’artiste y ayant suspendu ses créations, rendant ainsi visibles leurs deux faces et y ajoutant la dimension de la transparence.

Au travers d’une certaine économie de la couleur et d’une apparente liberté de la forme, qui génère en réalité une contrainte forte, Michel Cornu donne naissance à des œuvres puissantes dont on perçoit la complexité et la lente gestation. Le jeu de diffusion de la couleur sur le papier fonctionne tantôt comme l’irisation d’une encre sur un support mouillé, tantôt avec l’exacte précision de l’impression. Les formes longilignes, ectoplasmiques et indécises, se développent sur des fonds souvent monochromes ou du moins sur une palette resserrée, donnant naissance à des œuvres intenses exprimant une recherche permanente sur tous les plans, mais posent également les éléments d’une grande maturité. « Pages de Pierre » fonctionne comme un double écho, entre la fragilité de la feuille de papier et la puissance de la presse, entre le travail contemporain abstrait et un bâtiment ancien. Ces résonnances se transmettent au visiteur, le plongeant dans un univers autant calme que tumultueux, chargé d’émotion, où s’exprime à la fois la force créatrice et la quiétude de l’équilibre.

Michel Cornu nous offre à découvrir une exposition riche et dense, allant au-delà de l’anecdote, s’inscrivant dans un cheminement certain et développant une grande énergie poétique. Ne pas la voir serait se priver d’un grand moment.

L’exposition « Pages de Pierre » est visible encore jusqu’au samedi 18 septembre, Michel Cornu la clôturera par une visite commentée le dernier jour, à 14 h 30.

Musée Würth : Paris-Karlsruhe-Berlin

Voici le texte de mon dernier article, à paraître dans le prochain numéro (septembre) de Tranversalles. La nouvelle exposition du Musée Würth à Erstein est vraiment superbe, il ne faut la manquer sous aucun prétexte !

Vents d’Est et d’Ouest

Avec la nouvelle exposition « Paris-Karlsruhe-Berlin, Vents d’Est et d’Ouest », le Musée Würth France Erstein nous offre à voir des éléments de la collection Würth, mais pas seulement. Des prêts sont venus enrichir la proposition, issus de collections privées et de galeries pour certaines, de musées publics pour d’autres. Avec les 170 œuvres provenant de près d’une cinquantaine d’artistes, cette exposition met en lumière l’importance de Karlsruhe en tant que foyer artistique et tente de sortir de la vision centrée sur les prépondérances parisienne et berlinoise, mêmes si leurs rôles sont essentiels. Une exposition riche et foisonnante, très éclairante.
Au cours du siècle écoulé, nombre d’artistes sont partis de Karlsruhe pour se diriger vers les capitales tandis que d’autres s’y rendaient, en raison du rayonnement de son Académie des Beaux-Arts. Certes, Paris et Berlin jouent un rôle essentiel et primordial dans le développement de l’art européen du XXème siècle, mais il ne faut pour autant occulter l’importance des échanges et des liens étroits qui se sont tissés avec Karlsruhe et la région du Rhin supérieur. Le propos de l’exposition est de mettre en lumière une production artistique d’un siècle environ, de 1904 à 2010, éclairant au passage les relations entre les artistes et leurs migrations, les liens avec les évènements historiques et les déplacements des zones d’influence au cours de la période, tout en soulignant au passage le dynamisme et la vitalité de l’école de Karlsruhe.

Durant la première moitié du vingtième siècle c’est Paris qui apparaît comme le pôle attractif de l’art mondial, Berlin étant emprisonnée derrière son mur. Dans les années soixante, le renouveau allemand se manifeste à Münich, Düsseldorf, Berlin et Karlsruhe, avec le développement de la nouvelle figuration. Nombre de professeurs berlinois sont alors nommés à l’Académie des Beaux-Arts de Karlsruhe (Markus Lüpertz, Georg Baselitz, Max G. Kaminski, Per Kirkeby) et ils permettront l’émergence d’une nouvelle génération de créateurs dans les années 1980. Des artistes comme Lothar Quinte, Klaus Jürgen-Fischer, Lambert Maria Wintersberger, Wolfgang Glöckler et Stephan Balkenhol en sont issus et s’installeront d’ailleurs dans la région rhénane, jusqu’en Alsace.
A partir de la chute du mur, Berlin retrouve sa place et sa force d’attraction. Nombre d’artistes s’y rendent, y travaillent et y exposent. Berlin fascine toujours et sa vie artistique est dense et novatrice. Les deux capitales, l’allemande et la française restent bien vivantes sur le devant de la scène internationale. Karlsruhe n’en perd pas pour autant sa vivacité et sa vigueur. Avec les époques, le vent tourne et les centres d’intérêt se déplacent. Soufflant tantôt d’est, tantôt d’ouest, mais aussi à travers les époques, il essaime et, grâce et à cause de lui, les novations germent dans les métropoles. L’exposition est touffue et variée. On y retrouvera avec plaisir des pièces issues du Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg, du Musée Unterlinden de Colmar, du fonds du FRAC Alsace, du Ludwig Museum de Coblence, de la Staatliche Akademie der Bildenden Künste de Karlsruhe ou de galeries allemandes comme Klara Wallner ou Clemens Thimme de Karlsruhe. Elle s’organise autour les trois pôles principaux : Paris, Karlsruhe, Berlin, ainsi que des artistes représentatifs des périodes et des centres d’attraction.

Son propos et les nombreuses références, la cohorte des artistes présentés peuvent, à tort, la faire ressentir comme complexe et d’un accès ardu. Il faut aller au-delà de cette première impression et se laisser prendre par la force et la beauté des œuvres. La surprise nous y attend tous les deux pas. Il serait difficile de se décider pour telle découverte ou tel coup de cœur, tant les pièces présentées sont variées et tant l’impression de vitalité domine tout au long du parcours. Ne pouvant malheureusement citer tous les artistes, nous nous limiterons, cruellement, à quelques tableaux qui nous ont procuré une émotion particulière.

D’emblée c’est David Hardy, dit le Suisse-Marocain (ci-dessus), qui nous accueille dans le hall d’entrée avec « Forget the 20th Century Misery, Enjoy the 21st Century Misery » (technique mixte sur carte géogaphique cousue sur tissu, 2005-2006) et nous donne d’emblée le ton et le caractère foisonnant de l’exposition. On retrouve dans la première salle une installation de cet artiste « Airline Suisse Marocain » (matériaux divers, bois et textile, 1999-2001), l’avion reprenant symboliquement le thème du vent et du déplacement, cœur de l’exposition.

Axel Heil, qui est aussi le commissaire de l’exposition, nous présente « To be as if » (impression photo sur toile, 1996) une photographie mise en scène, un autoportrait posant la question du rôle de l’artiste et de la place de l’art. On le retrouve plus loin, avec « The last of the Mohicans » (technique mixte sur coton, 1995) où il nous propose, à la manière d’une gravure en noir et blanc, un jeune garçon perché dans un arbre, lisant un livre. Montrant à travers une représentation, une réalité qui s’évade dans un imaginaire, créant par là une nouvelle réalité, il nous montre le jeu des significations qui s’opère, en apparente simplicité, en réelle complexité.
Superbe découverte avec Walter Becker (1893-1984), l’un des représentants de la « génération perdue», ces artistes expressionnistes de l’entre-deux-guerres qui furent muselés par les nationaux-socialistes. « Yvonne » (Frau mit schwartzem Haar) (huile sur toile, vers 1946) et « Blaue Hose » (huile sur grosse toile, 1960) (photo ci-dessous) sont deux éléments montrant à l’évidence le travail d’un artiste dont la notoriété n’a pas été à la hauteur de son travail et de son talent. Enfin « Männerwald » (tempera, pastel, craie colorée, poudre de bronze sur panneaux colorés, 1967) (photo ci-après) nous emporte dans le monde de Hap Grieshaber (1909-1981), marqué par une énergie primitiviste saisissante. Celui –ci fut un temps l’assistant de Baumeister dans les années trente. Ce travail nous a marqué par sa monumentalité et sa force expressive. Pour sa cinquième grande exposition, le Musée Würth a joué une carte ambitieuse et pointue. « Paris-Karlsruhe-Berlin, Vents d’Est et d’Ouest » est d’une très belle richesse et d’une surprenante densité. On y retrouve de grands noms, mais aussi d’autres, moins connus. Elle nécessite d’être vue et revue, visitée et revisitée, tant les liens qui y sont tissés sont nombreux, tant la surprise qui nous y attend est fréquente. Le Musée Würth la présente jusqu’au 9 janvier prochain, nous laissant ce temps précieux, nécessaire à la découverte et propice à l’émotion.

La théière dans le paysage, suite...

En avril dernier, je vous avais parlé de cette théière géante qui servait de bureau à un producteur de thé à Mae Salong, en Thaïlande. Nous y sommes retournés cet été et en avons profité pour voir la chose de plus près. Et le moins qu'on puisse dire c'est que ça en valait la peine, car en réalité il n'y en a non pas une mais trois ! En plus de la théière, on distinguait vaguement une construction en forme de pagode, la voici vue de plus près...Mais ce qui encore plus kitsch, c'est cette sculpture...

ou encore ces lions monumentaux !

Cela ne nous a pas empêché de profiter du spectacle du soleil qui ici se couche tôt (vers 19 heures) et très rapidement.

Quelle surprise nous réservera notre prochain voyage ?

Images du thé en Thaïlande, sur la frontière birmane

Lors de notre dernier périple dans le nord de la Thaïlande, nous avons sillonné les routes et les chemins pour trouver les plantations d'altitude. Belles découvertes, belles rencontres, paysages inoubliables et thés souvent surprenants.

La Thaïlande d'un côté...

la Birmanie de l'autre...

Sous les sapins poussent les caféiers.

La route fait office de ligne frontière. En principe, il est strictement interdit de pénétrer en Birmanie, mais comme il n'y avait qu'un fossé à traverser, nous n'avons pas pu résister au plaisir de voir de près un champ de thé au détour d'un virage...

Au bout de quelques minutes est arrivé le propriétaire de la parcelle. D'une extrême gentillesse, il nous a expliqué dans le détail la manière d'effectuer les différentes cueillettes. Les théiers poussent au milieu des arbres, avec des fougères et d'autres plantes. Les théiers ont plusieurs couleurs de feuilles, allant du vert clair au vert sombre, voire brun-rouge.La présence des insectes et des fruits sur les théiers témoigne de la bonne santé de la parcelle et du non-usage d'insecticides et de désherbants.

La fleur du théier est discrète mais très jolie : un coeur jaune entouré de cinq pétales blancs.

Les feuilles qui terminant la branche sont prêtes pour la cueillette : si elles sont destinées au thé, on prélèvera le bourgeon et deux feuilles, si elles sont destinées au "thé médicinal", on prélèvera cinq à six feuilles. Ce "thé médicinal" est utilisé dans les tribus akhas pour soigner de nombreux maux. Son amertume et son astringence en font une boisson difficile à avaler pour nos palais occidentaux.

Une jolie petite boîte

Voici ma dernière trouvaille : une jolie petite boîte de 50 grammes, éditée par la maison Messmer, à l'occasion d'un jubilé. Sa forme, cylindrique, et la petite boule qui surmonte le couvercle, nous font penser à la forme d'un moulin à prière. Dimensions : diamètre 8,8 cm, hauteur totale 7,8 cm. De dominante rouge pour le fond, les autres couleurs utilisées pour le décor sont le noir et le doré. Le décor est construit autour d'idéogrammes (sur le couvercle et les côtés) et de trois illustrations latérales : une japonaise en kimono portant une tasse de thé, entourée d'un bonsaï à sa gauche et de bambous sur sa droite. Ces représentations sont stylisées et sont de l'ordre du cliché, d'autant plus que les inscriptions sur la boîte nous indiquent qu'elle contenait un mélange de thés de Ceylan et de Darjeeling ! Un comble !!! Les représentations de l'Extrême-Orient dans l'imaginaire occidental ont décidemment la vue dure...

L'inscription à l'intérieur du couvercle est la suivante : "Messmer Tee JUBILÄMS - MISCHUNG Diese Geschenkdose erhalten sie kostenlos und ohne Preisaufschlag dür deises dosenverpackung" (Thé Messmer Mélange du jubilé Cette boîte-cadeau vous est proposée gratuitement et sans augmentation de prix pour ce conditionnement).

La base de la boîte comporte trois pieds et une inscription en relief : "Jubiläums-Mischung Messmer Tee feiner Ceylon-Darjeeling Füllgewicht 50g 2.10 LD MESSMER FRANKFURT A.M. (Mélange du jubilé thé Messmer thé fin de Ceylan-Darjeeling poids 50 g 2.10 Ets Messmer Francfort sur le Main).